CASACOR Ribeirão Preto 2022: ¡mira la galería con los 29 ambientes!
La cuarta edición de CASACOR Ribeirão Preto se prolongará hasta el 30 de octubre y contará también con restaurantes, cafeterías, tiendas y espectáculos musicales
Por Nádia Sayuri Kaku
Presentado en 15 sept 2022, 7:30
05 min de leitura
Amanda Andrade y Jaqueline Tessaro - Living Gaia. Proyecto CASACOR Ribeirão Preto 2022. (Felipe Araújo)
(Felipe Araújo/CASACOR)
La cuarta edición de CASACOR Ribeirão Preto se desarrolla con varias novedades: empezando por la superficie construida del evento, que este año aumentará de 2.500 m² a 3.000 m². Con el tema Infinito Particular, 38 profesionales representando diferentes regiones del país firmaron 29 ambientes entre suites, estudios, salas, dormitorios, baños, lofts, áreas exteriores y espacios gastronómicos. Vea algunos aspectos destacados a continuación.
01/29 -
Adriana Fontana Diseño de Interiores - Café Botânico. El profesional aportó la naturaleza, con sus colores y formas, para crear el espacio. “Con la pandemia nos acercamos a la naturaleza y esto se refleja directamente en el diseño de interiores”, afirma. Aparecen formas orgánicas en los muebles y encimeras, donde destaca la cuarcita J'Adore. Entre los colores, el verde está en el revestimiento. maxiformato, con tacto y apariencia de cuadro y el naranja calienta y acoge, al igual que la iluminación indirecta y la cestería con tejidos y texturas naturales, como contrapunto, una escultura realizada con cinturones de auto desechados e hilos de algodón da movimiento. La variedad de colores también aparece en el techo, donde naranja, verde y azul delimitan las zonas de preparación, servicio y lounge.
(Felipe Araújo)
02/29 -
efcarquitetura - Casa Mineral Sigramar. El mármol es el protagonista principal del entorno de Eduardo Franco Correia. El arquitecto destaca la belleza de la gran piedra de este lugar múltiple, utilizado para pequeños eventos y conferencias de CASACOR. Una gran pared móvil se desplaza, abriendo espacio para el jardín, con una tribuna diseñada. “Trajimos la idea de la escala del material en tamaño de corte, con sus hojas de 2,80 mx 1,80 m. De esta manera trabajamos de forma sostenible, sin cortes, para que estas palas puedan ser devueltas al distribuidor después del espectáculo”. La iluminación resalta los elementos esenciales, y los objetos y obras de arte fueron curados específicamente, utilizando siempre el mármol como referencia.
(Carolina Mossim)
03/29 -
Gabriela Lemos Arquitetura - Fachada Diseño Futuro. Con la misión de desconectar al visitante de la vida exterior e insertarlo en la atmósfera de la exposición, el arquitecto se centra en la diversidad de formas, colores, materiales y texturas. La preferencia es utilizar líneas rectas. La excepción es el muro curvo existente, cubierto con lastres que replican la piedra italiana. Además de esto, también llaman la atención los azulejos metálicos que refuerzan el color de la fachada: la mezcla perfecta entre tonos neutros y fuertes marca el lanzamiento de la línea 2023 de Coral. El paisajismo, otro punto destacado del proyecto, realza la arquitectura y crea espacios sorprendentes, que transmiten confort y conectan con la naturaleza.
(Felipe Araújo)
04/29 -
Izabel Maynart y Valter Felix - Coolhunter Studio. ¿Sabes quién es coolhunter? Es el profesional responsable de identificar cambios de comportamiento que indican nuevas tendencias y caminos de innovación. ¿Y cuál podría ser el lugar de trabajo ideal para este especialista? Los arquitectos y urbanistas Valter Felix e Izabel Maynart apuestan por la sencillez para crear un ambiente fresco -como era de esperar-, dando cabida a los colores y materiales que se encuentran en la naturaleza. Están presentes acero corten, hormigón y mármol. Se prefieren los tonos cálidos, que también se encuentran en las lámparas direccionales. Unas puertas correderas fabricadas en madera natural cierran la estancia con un diseño que da el efecto de una brisa, rompiendo la intensidad de la luz exterior. Lucas Bueno y Rafael Pippa (PB Arts Design), Studio Alessi y Lina Bo Bardi firmaron las piezas de diseño.
(Felipe Araújo)
05/29 -
Kimye Quinarq - Brasilidad. El sonido de los pájaros, el olor de la tierra. Vanessa Kimye debuta en CASACOR utilizando estos y muchos otros elementos para despertar los sentidos en su baño funcional y lleno de brasilería. Para que el visitante conecte plenamente con la naturaleza, cada detalle importa. “En los espacios internos aporto fauna, destacando las guacamayas azules y rojas. Los tonos del cubo hacen referencia a nuestra tierra, el paisajismo con la pérgola nos traslada a los bosques y los cobogós hacen referencia a las rocas”. Los cobogós, elaborados a partir de restos de conchas, son originarios de Alagoas, un proyecto creado por el artesano Itamácio dos Santos y los diseñadores Marcelo Rosenbaum y Rodrigo Ambrósio. El paisajismo da al espacio el aliento necesario, y el espejo de piedra refuerza la preferencia por los elementos naturales. En las paredes, los cuadros llevan la firma de Livia Doreto.
(Felipe Araújo)
06/29 -
Las Paredes - Espacio Moa. El arte y la interacción digital se complementan en la galería al aire libre de Larissa Paredes. En tupí-guaraní, en dialecto mawé, Moa significa camino. De ahí el nombre de este relajado "camino de experiencias" inspirado en la naturaleza. “Los elementos hacen referencia a hojas, piedras, arena, agua, flores, conjunto que forma un diseño único”. Larissa también apuesta por las líneas curvas, que aportan ritmo y fluidez. Y los colores hacen referencia a la arcilla, la madera, el follaje y al sol mismo, como la terracota, el verde, el caramelo y el mostaza. En la ejecución del proyecto, Larissa trabajó en colaboración con la diseñadora Juliana Ottaviani; otra diseñadora, Mariana Navarro, creó la identidad. Para interactuar con el espacio, el visitante accede al perfil @moaespaco mediante Código QR, y crea sus propias imágenes a través de un filtro exclusivo. “Así, de un arte sólo surgen varias 'micro' artes, según la perspectiva de cada uno”.
(Felipe Araújo)
07/29 -
Maísa Rockenbach Busch y Roberta de Oliveira - Salón Voepass. El gran espacio de 90 m² y los jardines externos lo invitan a vivir la atmósfera de Voepass, de Ribeirão Preto, la aerolínea brasileña en funcionamiento más antigua. “Nuestra inspiración fue alguien apasionado por el arte del transporte, entre ciudades, países, por el aire. Las ventanas de nuestra sala nos transportan al interior del avión”. En este contexto, la arquitecta Roberta Mariano y la interiorista Maísa Busch buscaron elementos que aportaran acogida y relajación, conceptos hechos a medida para un lugar hecho para reunirse con amigos, compartir historias, escuchar buena música. En la equilibrada composición, piedras y mucha madera: los muebles son de Novittà y los suelos y revestimientos son de Minha Casa Decor.
(Felipe Araújo)
08/29 -
Manarelli Guimarães - Casa Argilla. El dúo de arquitectos convirtió el 15º aniversario de su estudio, con oficinas en São Paulo, Salvador y Ribeirão Preto, en un punto de partida para este proyecto dos en uno. Al lado de un salón residencial y un ambiente corporativo en esencia, con espacios para recibir a los empleados y realizar reuniones. “Estamos rescatando elementos que nos llevan a la capital de Bahía y Ribeirão Preto, mezclando culturas y llevando arte y diseño de proyectos de ambos lugares al mismo espacio”. En la composición, Thiago Manarelli y Ana Paula Guimarães presentan una gran diversidad de estilos, texturas y colores, característica llamativa de sus proyectos, y soluciones exclusivas como la iluminación: el techo no tiene puntos de luz.
(Carolina Mossim)
09/29 -
Marcela Tiraboschi - Anexo M. En su debut en la exposición, Marcela Tiraboschi se propuso darle a la oficina un ambiente hogareño. Con una amplia gama de colores, materiales y acabados, tu espacio de coworking ofrece soluciones versátiles, aptas para cualquier tipo de proyecto. “Busqué un estilo más sofisticado y elegante para un ambiente de trabajo que estimulara el bienestar y la creatividad. Pensé que era importante darle una sensación de "hogar" al lugar donde pasamos la mayor parte del día”. Las piedras rústicas marcan la decoración con sofisticación y la madera aporta confort, al igual que la iluminación indirecta: los puntos de luz funcionales resaltan las islas de trabajo y las mesas de reuniones.
(Felipe Araújo)
10/29 -
Marcelo Tamassia - Tienda Blu Hogar. En el minimalismo de las tiendas japonesas, la inspiración del espacio. Autor de la Praça da Família en CASACOR 2018 (en colaboración con Sarita Ávila), el arquitecto Marcelo Tamassia regresa este año a la exposición firmando el proyecto para Blu Home Decor, con sede en Ribeirão Preto. El ambiente es limpio, para asegurar el protagonismo de las piezas de diseño y decoración a la venta. Diseñado para tener usos múltiples, el mobiliario presenta componentes que se adaptan para exhibir productos de diferentes estilos y tamaños. Dentro del concepto minimalista destaca la opción de cubos y estantes blancos y capas verticales, creando un espacio flexible y visualmente más limpio.
(Felipe Araújo)
11/29 -
Mariane Siqueira Arquitetura - Suite Aurora. La integración de los espacios con el entorno es una de las principales características de la obra de Mariane Siqueira. Recién llegada a CASACOR, trajo a Ribeirão Preto elementos y texturas que representan la naturaleza de Santa Fé do Sul, ciudad donde tiene su oficina. En este sentido, la elección de cada arquitecto de crear su Suite Aurora tiene un motivo concreto. “El verde representa nuestros bosques y las aguas claras del río Paraná; el tono terroso del techo está inspirado en la tierra fértil y la arcilla roja, presente en todas partes; y el oro de los herrajes trae nuestro sol exuberante y nuestros atardeceres”. El proyecto complementa un jardín privado, propicio para despertar los sentidos.
(Felipe Araújo)
12/29 -
Amanda Andrade y Jaqueline Tessaro - Living Gaia. El estilo contemporáneo y el uso de elementos naturales son características comunes del dúo profesional. Y aparecen claramente en este salón con espacios multifuncionales, que sirven para recibir, trabajar, relajarse y contemplar. Como inspiración, el resurgimiento del nuevo estilo de vida pospandemia, con la naturaleza en el interior representada por plantas, formas y materiales. El nombre proviene de la diosa Gaia, la Madre de la Tierra, que según la mitología griega surgió del caos. “Este caos representa el momento que atravesamos hoy. En medio del aislamiento, nos vimos llevados a reinventarnos a nosotros mismos y a nuestros espacios de vida”, explican. El entorno realza la naturaleza y la brasilidad a través de la preferencia por materiales naturales, formas orgánicas, paisajismo y muebles diseñados por diseñadores del país – como Sergio Rodrigues y Fernando Mendes.
(Felipe Araújo)
13/29 -
Mateus Passaglia y Nabila Feijó - Studio da Musicista. Las formas sinuosas, los materiales confortables y los colores realzan los sentidos, al igual que las canciones. Para los arquitectos, la fluidez del espacio puede dar más sensibilidad y sensualidad a la frenética vida cotidiana. Siempre atento a la historia de sus clientes, el dúo combina a la perfección elementos a la hora de crear este refugio pensado para acoger a una mujer emprendedora, inversora, coleccionista y, por supuesto, música. Ultraecléctico y contemporáneo, el estudio presenta tonos románticos, pop-art y una luz íntima. “La mezcla de estilos, la elección de la materialidad y la funcionalidad del espacio se personalizan según la experiencia que cada persona busca como expectativa de vivir mejor”, afirman.
(Felipe Araújo)
14/29 -
Mônica Costa Paisajismo - Jardim dos Alecrins. El aroma del romero es protagonista en la plaza central de CASACOR Ribeirão Preto 2022. En este jardín de sensaciones de Mônica Costa, es el aroma el que impacta al visitante en el primer contacto. Entonces se puede ver la luminosidad que aporta el espacio, así como el equilibrio en la composición de texturas. Mônica presenta un proyecto con planos de planta, para mantener la perspectiva de la arquitectura de los edificios cercanos. Para ella, el desafío es siempre crear una conexión armoniosa entre la naturaleza y las nuevas materialidades. “Aliado a la arquitectura como punto de partida de un proyecto, el paisajismo integra esta relación de forma natural desde su creación, generando un movimiento de colaboración entre los dos mundos”. La iluminación, otra gran sorpresa del espacio, está diseñada por Filippo Giorgi (Lucenera).
(Carolina Mossin)
15/29 -
Patricia Makhoul y Angela Dorascenzi - Restaurante Perplan. Atractivo y excéntrico, el restaurante ofrece una experiencia única. Hay estímulos sensoriales por todas partes: desde los aromas y sabores de la comida hasta el tacto de los revestimientos, desde los detalles decorativos hasta la escena musical. Mientras paseas por el entorno, tus ojos se topan con una exuberante mezcla de colores. "Elegimos tonos de púrpura para reflejar y simbolizar nuestra audacia y energía, y la paleta rosa se refiere al compañerismo y la sensibilidad". Además de los colores, en este proyecto contemporáneo e íntimo también destacan las suaves texturas de Arter, las cuarcitas de Sigramar, de líneas sinuosas y delicadas, y las baldosas cerámicas hexagonales de Atlas. Las piezas 3D Tiles, de Colormix, añaden un toque especial al exuberante paisaje. En el baño, los protagonistas son la grifería cilíndrica diseñada por Ricardo Bello Dias y los lavabos sobre encimera, todos de Deca.
(Felipe Araújo)
16/29 -
Pedro Franco - Reflexiones. El profesional parte de la forma pura y simple del cubo para crear una instalación impactante. Se compone de cuatro piezas con acabado espejado, lo que las hace casi inexistentes en el espacio y trae una reflexión sobre la importancia del diálogo entre la arquitectura y su entorno. Situados en distintos ejes, los cubos están delimitados por la gran meseta que los organiza. En el interior de cada una se encuentran piezas icónicas de la carrera del autor, una de las estrellas del diseño brasileño contemporáneo, como el sillón Underconstruction y la silla Esqueleto, ambas producidas por A Lot Of Brasil, fundada por Pedro en 2012. También se destacan allí . las frases en neón que te hacen reflexionar sobre la importancia del tema del diseño. “El proyecto refleja mi personalidad al priorizar el pensamiento filosófico, que prevalece sobre la estética del espacio”.
(Carolina Mossin)
17/29 -
Quintino Facci Arquitetos - Loft Permane(ser). Sencillez y minimalismo para celebrar el "infinito particular", la conexión con el alma. Este refugio íntimo representa la singularidad del individuo, con todo lo que tiene –y necesita– para vivir. Las suaves curvas traducen el concepto de "infinito", y la integración de los espacios da fluidez con la sectorización de los ambientes: uno para la sala, otro para el baño y la cocina. La luz natural entra por el amplio hueco inferior, y la iluminación interior, con pocos focos, aporta confort y calidez, al igual que la opción por tejidos neutros y ligeros. Una pared con obras de arte revela, en sus pequeños cuadros, el “Infinito Particular”, tema de CASACOR 2022. En el mobiliario, la idea de transmitir cariño a través de piezas de diseño como los sillones Diz y Jimi y los Mocho y Magrini. los taburetes (todos de Sérgio Rodrigues) y las sillas Oscar (Beto&Tuti).
(Carolina Mossim)
18/29 -
Rafael Tiziano - Loft del diseñador. Basado en el tema de Private Infinity, Raphael Ticiano creó un loft inspirado en su estilo de vida, como si fuera su propia casa. Debutante en el salón, el interiorista prioriza el uso de elementos naturales, con gran énfasis en el uso de la madera. También son llamativos el hormigón, las piedras y los tonos de gris y negro que refuerzan el ambiente contemporáneo. Los espacios son integrados, funcionales, aptos para recibir a familiares y amigos con gran comodidad, una sensación que proviene, por ejemplo, de las texturas de los tejidos de las cortinas y los muebles y del equilibrio de colores. “Siempre empiezo con una base neutra en mis proyectos, así puedo usar y abusar de los colores en la decoración”. El entorno también muestra otras características importantes del trabajo de Raphael, como el uso de la tecnología (el loft está completamente automatizado) y la apreciación de la luz y la ventilación naturales.
(Felipe Araújo)
19/29 -
Paisajismo Spagnol - Jardín Tropical. Especies con diferentes tipos de follaje, alturas y texturas conforman el jardín de Murilo Spagnhol, que debuta en CASACOR en 2022. “Esta diversidad, combinada con el paisajismo, buscaba representar un verdadero bosque. La idea es que la gente desconecte del bullicio de la ciudad para contemplar todo el espacio”. Al insertar el entorno natural en el contexto urbano, el paisajista se inspiró en la pluralidad de bosques tropicales brasileños, como el Amazonas. Un pequeño lago e incluso los tonos azules del mobiliario refuerzan la conexión con el entorno y transmiten paz y serenidad. El uso de múltiples especies en el paisajismo es una seña de identidad de los proyectos de Spagnhol Plantas Ornamentais, que aporta toda la vegetación del jardín.
(Felipe Araújo)
20/29 -
Taiza Moiteiro Arquitetura - Comedor - Alrededor de la mesa. Como debe ser el comedor perfecto, el proyecto está pensado para acoger, charlar, compartir momentos únicos y disfrutar de la buena comida. El ambiente equilibrado presenta muebles de diseño brasileño y el uso de tonos neutros permite la continuidad con el jardín externo, enmarcado por un marco de piedra. Esta integración, que aporta amplitud y luz natural, es una de las características del trabajo del arquitecto, que también aparecen en la elección de colores, el uso de la madera y el cuidado con el proyecto de iluminación. El movimiento está en las curvas del techo y en la estrella principal del espacio: la Mesa Chuva, diseñada por Leo Romano, con un diseño fluido y pies que asemejan gotas.
(Felipe Araújo)
21/29 -
Thais Arruda Campos - Envase de esencias Pinceles de Miel. Encanto es la palabra que mejor define el ambiente creado por Thais Arruda Campos. La arquitecta, que tiene el equilibrio y la ligereza como señas de identidad de su obra, presenta una combinación de música, aromas y texturas que toca los sentidos del visitante y, al mismo tiempo, transmite calidez. “El Essence Container fue diseñado como un lugar para recargar nuestras baterías cuando regresemos a nuestro refugio seguro. Con este concepto ponemos a trabajar los sentidos, de forma activa, a través de la música, el aroma, el tacto, lo visual”. Para lograrlo, Thais también cuenta con el talento de la artista Renata Carrascosa, que se refleja en la elección de la paleta de colores y la composición de texturas naturales que le dan aún más personalidad al proyecto.
(Felipe Araújo)
22/29 -
Uzzo Arquitetura - Patio trasero del músico. Creado para albergar presentaciones durante la exposición, el espacio de Márcia Mendes y Pedro Ivo Ribeiro propone la música como vínculo entre lo urbano y lo natural, que conviven en armonía. De hecho, es más que eso: uno resalta al otro. Por ejemplo, la preferencia por el gris y el verde en la zona de circulaciones, tonos que unen los dos universos en una misma distribución. La chapa perforada del banco, que remite a lo urbano, tiene formas sinuosas que conducen a lo natural. Una pared de bloques de concreto tiene el verde de las plantas, y el piso del escenario es negro, como contrapunto al jardín donde se ubica. Al salir, sorprende el contraste entre el panel de “Abbey Road” (la portada del disco más popular de los Beatles) y las mangueras existentes. El paisajismo es de Spagnhol Plantas Ornamentais.
(Carolina Mossin)
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Ana Lívia Mafra - Habitación de Pitoco. Crear espacios acogedores no es nada nuevo para Ana Lívia Mafra. Un rasgo llamativo de su obra, este concepto ya apareció en su Cocina Berbere, una de las estrellas de CASACOR Ribeirão Preto 2021 (en colaboración con el arquitecto Rafael Granero), y se aplica nuevamente aquí, con la misma excelencia. “La idea era crear una habitación unisex que remitiera a la luminosidad y la naturaleza, un espacio imaginario y creativo para un niño, fomentando también la lectura”. Con este enfoque, el arquitecto e interiorista creó un ambiente de atmósfera íntima, en el que se valora la delicadeza. En la composición, objetos de diseño y mucha madera.
(Felipe Araújo)
24/29 -
arquitecturaSUPRAdesign - Deca Espacio - Literal y Sensorial. El hilo conductor del baño de Dariane Bertoni y Matheus Benetti es la transparencia. Los arquitectos proponen el redescubrimiento de este lugar íntimo, proponiendo un espacio de permeabilidad donde el exterior coquetea con el interior. “La inspiración fue el deseo de conectar con los elementos naturales: viento, lluvia, sol, vegetación. Un espacio en el que estos elementos atraviesan la capa arquitectónica”, explican. La preocupación por la sostenibilidad también es evidente en el proyecto. La estructura está 100% atornillada y puede desmontarse y montarse en otro lugar. Los muros externos están conformados por brises metálicos traslúcidos, y los internos cuentan con jardines que definen la circulación. En este contexto, otras opciones imprescindibles son el delicado forro, con chapa perforada en color blanco, y la cortina de crochet 100% hecha a mano.
(Carolina Mossim)
25/29 -
Attointeriores - Baño Bálsamo. El interiorista Lauro Machado aporta ligereza, confort y mucha personalidad en este espacio diseñado para momentos estimulantes y acogedores. “Los momentos íntimos son necesarios para recuperar energías. Un bálsamo diario”, afirma. La composición presenta un equilibrio único entre la solidez de las piedras y la ligereza de la luz natural, explorada a través de la abertura situada junto al banco. Su integración con la iluminación artificial se realiza a través de puntos de luz cálida que pueden favorecer momentos de relajación o preparar el inicio o el final de un día. La silla Menna, de Sergio Rodrigues, fue elegida por su concepto, en armonía con la obra de Lauro Machado. “La pieza fue diseñada y pensada para romper los límites lineales de los años 1970, además de tener una forma peculiar en su base, en forma de canguro”.
(Felipe Araújo)
26/29 -
BD Arquitetura - Alojamiento de alojamiento. ¿Conoces el movimiento cómodo? Es una tendencia a priorizar elementos que aportan comodidad, armonía y bienestar. “Refleja el momento que estamos viviendo, de romper con la rigidez. Después de la pandemia, las curvas llegaron para quedarse, ya que describen una calidez y una acogida retratadas en la arquitectura, los muebles y los materiales utilizados”, dicen Andrea Belezini e Isadora Dalmazo. Inspirándose en este concepto, los arquitectos presentan un espacio lleno de ligereza, representada en las líneas orgánicas que se integran con la naturaleza. Están en el mobiliario, que configura el ambiente en compañía de tejidos ligeros, colores neutros y texturas y tejidos que se complementan. El suelo y las esculturas son de la línea diseñada por Ruy Ohtake.
(Felipe Araújo)
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Bruno Ortega Arquitetura - Cozinha Bonança. No puedes evitar quedar impactado cuando ingresas a la cocina de Bruno Ortega. Y no es por la gran cantidad de información, sino por la falta de ella. Lleno de personalidad, el espacio rebosa tranquilidad y sorprende por su diseño, mobiliario, pero principalmente por sus tonos monocromáticos sobre tonos, con texturas que se funden unas con otras en increíble armonía. “El espacio refleja mi estilo de vida, que es agitado y turbulento durante gran parte del día, pero tranquilo y sereno cuando estoy en casa”, afirma. La segunda sorpresa llega desde el interior de la carpintería: es allí donde aparecen los colores, impactando nuevamente al visitante y brindando el contrapunto perfecto al proyecto. "Son como nuestros sentimientos, siempre mantenidos íntimamente".
(Felipe Araújo)
28/29 -
Caru Cunha Arquitetura - Silvia Camargo Arquitetura y Urbanismo - Paladar Infinito. Como premisa, la preferencia por los materiales naturales. A partir de ahí, las arquitectas Silvia Camargo y Caru Cunha, recién llegadas a CASACOR, reunieron elementos para crear un emporio minimalista, diseñado para dar vida a los productos y, al mismo tiempo, realzar el paladar. El ambiente es de tranquilidad y bienestar. Lo provoca el uso de tonos neutros y texturas naturales, como las piedras del balcón y del jardín, además de una iluminación trabajada con sombras y luces. “Buscamos un diálogo entre el edificio y el visitante a través de este entorno humanizado, que le acerca a los productos que se muestran y degustan”.
(Felipe Araújo)
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Deisi Veiga - Espacio Pausa. Proyecto CASACOR Ribeirão Preto 2022. La interiorista Deisi Veiga debuta en CASACOR tomando en serio la tendencia contemporánea de espacios cada vez más funcionales. Para transformar los 12 m² disponibles en este rincón íntimo, uno de los más encantadores de la exposición, apostó por elementos llamativos. La distribución es limpia, una de las características más llamativas de sus proyectos. Combinados con él, los dos modernos y profundos tonos de verde (Coral) crean una atmósfera deseada de calma y bienestar. Una galería mural complementa el ambiente sin quitarle el equilibrio, y el sillón de diseño orgánico es una invitación irrefutable a momentos de lectura, contemplación o relajación.
(Felipe Araújo)
La experiencia que propone la exposición de este año surgió como respuesta a la necesidad de encontrar el equilibrio y avanzar en tiempos convulsos y tiene como punto de partida la búsqueda de un refugio doméstico tras la Covid-19.
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(Felipe Araújo/CASACOR)
Además de los ambientes, CASACOR Ribeirão Preto también contará con un Bar & Restaurante gestionado por Cazzale, Café Botânico y tres tiendas: 4Cs (Café, Cacao, Cachaça y Complementos), Mels Bruches (esencias aromáticas para ambientes) y BLU HOME DECOR ( objetos decorativos). Los visitantes que aprecien el arte también tendrán acceso a una galería de arte contemporáneo, curada por Adizza Prado , quien también es responsable de seleccionar los espectáculos musicales y de baile que se desarrollarán durante la exposición.
Cuándo: del 13 de septiembre al 30 de octubre Horario de apertura: De martes a jueves, de 15 a 21 horas Los viernes, de 15 a 22 horas. Los sábados, de 14 a 22 horas. Los domingos, de 15 a 20 horas. Taquillas digitales:https://casacorribeiraopreto.byinti.com/#/ticket/ Precios de las entradas R& 70 - Completo R$ 35 - Mitad Pasaporte 3 días - R$ 150 10 días - R$ 350 Ilimitado - R$600 Happy Hour (solo da acceso al restaurante y cafetería) 30 reales
