01/34 - Vértice Arquitectura y Urbanismo - Fachada y Lobby "Piauí y sus raíces". El objetivo del proyecto es rescatar la sencillez. El uso de materiales en su forma original, elementos de la arquitectura brasileña - como el cobogó y piedras locales - y la conexión con la naturaleza conforman el espacio. Piauí y sus raíces se abordan en cinco temas que representan las tradiciones, cultura, folklore y costumbres del nordeste. (Darci Bastos)

02/34 - Marina Campanhã - Boqueirão. “El jardín de la piscina del Boqueirão representa nuestra esencia y ascendencia. Con un diseño curvo esculpido y modelado por el agua y el viento, así como por las formaciones rocosas de la Serra da Capivara, conecta pasado, presente y futuro”, afirma el profesional. La piscina natural con estructura mixta rompe lo convencional con un borde de playa, creando una línea temporal desde hace 70 millones de años -cuando el interior estaba cubierto por el mar-, hasta nuestros días, con métodos de construcción contemporáneos. El mirador curvo entre brises representa el bosque seco de la caatinga y las curvas de las rocas del Parque Nacional Serra da Capivara. Un carnáubal abraza el espacio. (Victor Eleuterio)

03/34 - Josélia Carvalho Paisagismo y Godoy Arquitetos - Praça Dois Rios. Las majestuosas palmeras que se conservaron del jardín original de la casa son guardianes silenciosos, testigos del pasado y vigilantes del presente. A su alrededor, la sinuosa lámina de agua, dividida en dos niveles, evoca los caudales de los ríos ancestrales de Piauí: el Poti y el Parnaíba. Los salones ofrecen refugio del bullicio, invitando a contemplar tranquilamente la vegetación compuesta por plantas tropicales y especies nativas. El mobiliario seleccionado es una celebración del confort y la funcionalidad, animando a los visitantes a instalarse y disfrutar del placer de la compañía y la conversación relajada. (Victor Eleuterio)

04/34 - Rafael Rodrigues - Balcón. Este balcón rezuma libertad. Es donde los muros se abren para dar la bienvenida no sólo a la naturaleza, sino también a las narrativas entrelazadas de generaciones pasadas y presentes. Es un espacio que invita a la contemplación y al intercambio de experiencias, donde el tiempo parece detenerse para dar paso a la convivencia genuina y la cálida acogida propia de los brasileños. Cada pieza cuenta una historia, transmite valiosas lecciones que abarcan generaciones y representan el valor del arte y la artesanía local. (Victor Eleuterio)

05/34 - Willane Soares - Ludoteca Toca das Oncinhas. Con principios de Neuroarquitectura, el área de 24 m², anteriormente infrautilizada de la casa, se transformó en un espacio acogedor, diseñado para que los niños se reconecten con sus raíces y jueguen de forma analógica. La antigua escalera fue transformada en un gran arenero, que permite innumerables actividades y está cubierto por una red para la contemplación y la lectura, similar a una guarida, cariñosamente llamada Toca das Oncinhas - el nombre hace referencia a uno de los Parques Arqueológicos de Piauí, donde se encuentra la inspiración para de donde proceden los tonos terrosos y las pinturas rupestres. (Esdras Guimarães)

06/34 - Mauro Lopes + Gualberto Júnior Arquitetura - Cine en Casa y Bodega. “Para crear este ambiente buscamos referencias en nuestra propia memoria. Elementos cargados de memoria afectiva configuran el espacio, compartiendo protagonismo con una paleta de colores solares que representan nuestra localidad”, explican los profesionales. Piauí se representa de forma soleada, llena de energía y vitalidad, con rasgos culturales llamativos. (Victor Eleuterio)

07/34 - Vangii Guerra - Living Bontempo. Diseñado para ser un espacio de conexión entre familiares y amigos, el espacio invita a los usuarios a desconectarse del mundo virtual, valorando la convivencia y el cariño, y también a la contemplación de obras de arte y la lectura. Con 75 m², el proyecto tiene un ambiente contemporáneo e íntimo con paredes revestidas con paneles de chapa de madera orgánica, que calientan el ambiente y contrastan con el mármol verde alpi. En el mobiliario se mezclan piezas diseñadas por Sergio Rodrigues, Giacomo Tomazzi y Felipe Protti con muebles diseñados por el arquitecto. La iluminación puntual proporciona comodidad y efecto escénico. (Victor Eleuterio)

08/34 - Aline Brandão y Jacinta Lira - Oficina - un homenaje a Joaquim Costa. Este ambiente es un homenaje al industrial Joaquim Costa, reconocido por Cerâmica Mafrense, gran productora de tejas, ladrillos y bloques de arcilla. Un hombre al que le encanta viajar con su familia, que se dedica a obras de caridad, pero también una persona sencilla, que valora la naturaleza, sus raíces y tiene mucha fe. El espacio reúne comodidad, calidad en acabados y mobiliario, diseño, libros, obras de arte, religiosidad y elementos regionales, con énfasis en el jardín que funciona como una extensión de la oficina, para el trabajo de tapiz desarrollado por su hija - la artista. Daniela Chaves-, y por el arte mural ejecutado con piezas producidas con su propia cerámica. (Victor Eleuterio)

09/34 - YK Arquitetura - Lavabo Oásis. Un lugar de paz e inspiración, el baño contiene elementos naturales como piedra, plantas y madera, aportando una sensación de equilibrio y frescura. En 7,28 m² se fijaron a la pared curva dos lavabos superpuestos de formas redondeadas, y también hay un jardín interno, nichos para objetos de arte y una silla para leer. La iluminación íntima hace que el ambiente sea acogedor sin perder funcionalidad. (Esdras Guimarães)

10/34 - Roberto Freitas y Márcia Pires - Fragmentos poéticos. Rindiendo homenaje al tropicalista Torquato Neto, Casa Almendra Arquitetura aportó una mirada autoral llena de emoción sobre el legado cultural dejado por el artista. El rostro del poeta fue tallado en el yeso original de la casa, transformando el techo de doble altura en un enorme lienzo deconstruido. La original escalera revestida con una chapa de metal roja cobra protagonismo, además de conectar ambientes. La disposición asimétrica del suelo realizado en piedra natural remite al libro de Torquato que da nombre a la sala: Fragmentos poéticos. (Darci Bastos)

11/34 - Ana Márcia Moura, Juliana Soares y Suzana Costa - Estar Íntimo. Un encuentro íntimo entre colonizador y colonizado. El espacio inmersivo rinde homenaje a la riqueza cultural e histórica de Piauí y se inspiró en la obra “Carnaúba, Pedra e Barro”, del arquitecto e investigador piauí Olavo Pereira da Silva, que registró la arquitectura colonial, y en la obra que el artista Gabriel Archanjo hizo en la película “Esperança García”, registrando a personas negras con pañuelos de tela. Obras de los artistas piauíes Gabriel Arcanjo, Áureo Júnior, Júnior Brandão, Júlio de Paiva, Fátima Campos, Teresa do Carmo, Fátima Pereira da Silva, Fernando y Eduardo, además de la Associação Grota, componen el espacio. (Victor Eleuterio)

12/34 - Carlos Bruno Andrade y Davi Bandeira - Taquilla Barro. Los ladrillos expuestos, en tonos que hacen eco de los colores de la tierra local, rinden homenaje a la materia prima esencial del arte regional. En el corazón del espacio, un árbol está rodeado por un sofá y una pared curva, simbolizando la perpetuidad de la naturaleza en relación con las construcciones humanas efímeras, y creando un espacio de culto y respeto por la naturaleza. La conexión con la naturaleza y el regionalismo se manifiesta a través de dos obras de arte distintas: un panel de pinturas rupestres y una obra que hace referencia al vuelo gracioso de los guarás, fenómeno en el que los pájaros rojos vuelan en bandadas. (Darci Bastos)

13/34 - Mariana Segnini e Isadora Segnini - Circulación. El concepto de entorno surgió de la propuesta de transmitir experiencias sensoriales inspiradas en las cuatro estaciones del año (primavera, verano, otoño e invierno), sin dejar de lado la necesaria funcionalidad. La monocromía de cada franja de estación se ve reforzada por elementos que armonizan e invitan a detenerse. Ubicado en la parte íntima de la casa, el proyecto buscaba conciliar ambas inquietudes. La parte funcional incluye el armario, la despensa, un lugar para exponer objetos especiales y un rincón de lectura. El otro, una sensación diferente con colores y emociones en la elección de revestimientos, muebles y objetos. La cortina iluminada sobre el panel atrae la atención con su fluidez, dando la sensación de apertura al exterior. La idea es demostrar que es posible transformar un espacio con poca presencia en un ambiente acogedor. (Esdras Guimarães)

14/34 - Forma Arquitetura - Habitación Bebé. En el amplio dormitorio de los gemelos, el maximalismo es el protagonista principal y cada metro cuadrado se llena de una explosión de colores, estampados vibrantes y una atrevida mezcla de elementos. El dormitorio aporta una atmósfera lúdica y estimulante, mientras que la inusual combinación de colores despierta la imaginación. La cálida iluminación, cuidadosamente distribuida a través de luminarias en puntos estratégicos, crea un ambiente acogedor que invita al relax y la tranquilidad. Cada pieza de decoración fue seleccionada para resaltar el talento de los artistas locales. (Victor Eleuterio)

15/34 - Santiago Arquitetura e Design - Abai Suite, ¡nuestra herencia! Creado por Manuela Santiago, arquitecta y urbanista, e Izabela Santiago, diseñadora de interiores, el ambiente está inspirado en el patrimonio cultural de Bahía y la elegancia de un hotel boutique. Los tonos neutros y claros, junto con las formas orgánicas que recuerdan a los cañones de São Francisco, confieren al espacio un aura de serenidad y belleza natural. Cada detalle fue cuidadosamente seleccionado para reflejar la personalidad de la pareja que lo habita: él, relajado y apasionado de la poesía; Es bella, elegante y amante de la moda y el maquillaje. En el centro de la sala, las iniciales de los niños, Arthur, Bernardo Alice e Isadora, representan símbolos de herencia y ascendencia. (Victor Eleuterio)

16/34 - Vânia Sousa Arquitetura - Suite del Ciclista. Con 32 m², el proyecto captura la esencia dinámica y vibrante de un joven entusiasta del ciclismo. Inspirada en la energía y la pasión por el ciclismo, la sala refleja la personalidad y los intereses del deportista en colores modernos como el negro y el gris, además de tonos vibrantes. Más que un dormitorio, es un refugio acogedor y funcional, diseñado para el confort y la inspiración. Cada elemento de diseño fue seleccionado para crear armonía y estimulación. (Victor Eleuterio)

17/34 - Dantas Napoleão Arquitetura e Interiores - Suite de la hija del artista. “El proyecto es la expresión de lo que creemos: sentimiento, memoria, arte, creatividad. Fuera de la caja con coherencia, significado y belleza”, afirma la firma. La curación de pinturas, objetos y muebles valora a los artistas locales y, de esta manera, refleja el amor de la oficina por el arte, un espíritu vivo que habita en todos los proyectos, ideas, productos y soluciones. (Victor Eleuterio)

18/34 - Renata Santos - μερακι Cocina. Meraki en griego significa poner parte de ti mismo en algo. El significado refleja el concepto del proyecto que se manifiesta en la convivencia y el buen vivir. Un escenario que cumple su función principal y explora nuevos usos, nuevas configuraciones en una confluencia de arte piauí, tecnología, líneas orgánicas y texturas con un toque rústico. La isla protagonista de la cocina es un elemento que aporta originalidad al proyecto, con su distribución abierta y circulación fluida. (Victor Eleuterio)

19/34 - Eduardo Avelino - Estudio Fitness. Diseñado en un contexto pospandemia, teniendo en cuenta las nuevas exigencias en materia de autocuidado, salud y bienestar, este estudio fue diseñado para que los visitantes pudieran experimentar un ambiente que combina la actividad física con un ambiente relajante. El uso de unos equipos multifuncionales fue fundamental en el diseño del gimnasio, que cuenta con revestimientos acústicos, pavimento antiimpacto y electrodomésticos. El entorno también se integra con la zona exterior, un espacio ajardinado que ayuda a proporcionar bienestar a la hora de practicar actividad física. (Esdras Guimarães)

20/34 - Terra Crua Arquitetura - Estudio de Ceramista - Homenaje a Girleide Maria de Oliveira. Los principales lineamientos del medio ambiente son la regionalidad y la sostenibilidad. Buscando poner en valor los conocimientos ancestrales, el proyecto presenta la artesanía local y la esencia del interior de la región de la Serra da Capivara. El espacio fue diseñado para agudizar la creatividad a través de colores claros que hacen referencia a tonos de tierra, arcilla y elementos naturales, conectando al ceramista con la naturaleza árida, que transmite fuerza a través de la metamorfosis de sus ramas secas que florecen con la llegada de la lluvia. La organicidad de las formas de la naturaleza también está presente en las piezas cerámicas. (Victor Eleutério)

21/34 - Aloísio Evangelista - Circulación presente, el ahora. “Conexiones” es la palabra que mejor define la propuesta de este entorno. “Físicamente”, conecta el área interna de la casa con la plaza de eventos a través de una rampa, que atraviesa un jardín con colores salpicados de vegetación e iluminación con juegos de luces y sombras. Se crea una atmósfera para una experiencia de “conexión con el ahora”, en un corredor transformado en biblioteca, con un jardín interno y una hamaca a modo de escultura, representando el elemento esencial en cada hogar de Piauí. El ambiente rinde homenaje al artista piauí Hudson Melo, con tres importantes obras, que se inicia en un movimiento colectivo, para recibir “Como regalo, el ahora”, en su momento de “conexión consigo mismo”, entre el residente y su gran Amo a tu mascota. (Esdras Guimarães)

22/34 - Lavínia Brandão y Carolina Martins - Café La propuesta tiene un aire contemporáneo con raíces piauíes. El café surge de la unión de la arquitectura con piezas de artistas regionales: se utilizan elementos de la cultura, el arte y la flora en las paredes, iluminación y decoración. Con amplios espacios, preservando el techo de cerámica roja original de la casa, revestimiento de tallos de burití, paneles de madera y colores vibrantes, el proyecto cuenta con sala de estar, balcón, espacio abierto y de espera. (Victor Eleutério)

23/34 - Jeose Noronha Monte - Plaza Temporal. En colaboración entre J.Monte y Premium J.Monte, el espacio futurista presenta una exposición de pinturas infantiles y una estructura inclusiva. Una audaz escultura alberga cápsulas del tiempo en un espacio donde se invitará a los visitantes a grabar mensajes para las generaciones venideras, guardar recuerdos e inspirar el futuro. La estructura permanecerá almacenada durante 10 años en la sede del Sesc Cajuína. El lugar también cuenta con una moderna estructura de sonido y video, que contará historias de grandes profesionales de renombre de la arquitectura piauí. (Darci Bastos)

24/34 - Denise Almeida - Restaurante Cinco Sentidos. En un ambiente sensorial, el restaurante presenta líneas curvas en todo su diseño. Rica en texturas y elementos naturales, la protagonista del hall de entrada es la arcilla, un tipo de artesanía notable en Piauí. El piso hecho a mano tiene huellas, que simulan el caminar de todos los involucrados en la realización del proyecto. Un panel de ACM cortado en el forro hace referencia al bordado Piauí y a la sankofa, un símbolo africano que representa el regreso al pasado en busca de sabiduría. En una única instalación artística, con 96 piezas de 10x10 cm, se representaron los cinco sentidos. (Victor Eleutério)

25/34 - Lorena Fortes - Lavabos Sensoriales. Los baños están diseñados para explorar los sentidos de quienes visitan el espacio: a través del olor, la música, los colores y las texturas se despertarán diferentes sensaciones. El entorno está abierto al jardín y totalmente integrado con la naturaleza: hay madera, artesanía, colores tierra y elementos naturales como paja, arcilla y macramé. El proyecto funcional atiende el uso de un baño público y, al mismo tiempo, invita al público a un momento de introspección, reflexión y conexión entre los visitantes con el entorno. (Victor Eleutério)

26/34 - João Almeida y Gustavo Almeida - DECA agroforestería. El proyecto es un hito de innovación y sostenibilidad que se extiende sobre un área de 700 m², con 150 m² de estructuras recubiertas con la tradicional paja de carnauba. El diseño biomimético del pabellón se compone de cuatro techos distintos que se entrelazan armoniosamente, recordando las copas de los árboles de un denso bosque. El jardín comestible presenta especies nativas, árboles frutales, granos, hortalizas y plantas ornamentales, reflejando la diversidad, el diseño y la sostenibilidad de los productos Deca. También se destacan la artesanía local, con técnicas ancestrales que demuestran la interacción entre el hombre y los elementos naturales. (Victor Eleutério)

27/34 - Alexandra Martins y Anelise Carvalho - Bossa B.arte. B.arte es un espacio donde se encuentran el arte, la cultura, el diseño y la alta coctelería. El proyecto resuena suaves melodías y renovación, presentando el espíritu de la bossa nova. Entre cócteles y decoración, hay un espacio dedicado a los nostálgicos discos de vinilo. Los materiales naturales, como la madera y la piedra, se conectan con el vidrio y el acero, creando un diálogo entre lo tradicional y lo contemporáneo. (Darci Bastos)

28/34 - Tássia Carvalho - Casa do Artesão Diseño Mestre Albertino. La tienda, creada en colaboración con el Gobierno del Estado de Piauí, fue diseñada para que el público tenga acceso a una de las mayores riquezas culturales del estado: la artesanía. Sólo se utiliza litofina, producida localmente a partir de cerámica roja, como revestimiento en la fachada y el suelo. En la vitrina, el dibujo de Pedra Furada - sitio arqueológico ubicado en São Raimundo Nonato - destaca el arte de los santos y el tapiz elaborado con fibra natural de espadaña. Se utilizó madera como estructura para el techo y los estantes de exhibición. El balcón lateral fue diseñado para colocar las tradicionales y queridas hamacas, aquí expuestas en los más diversos materiales regionales. (Esdras Guimarães)

29/34 - Paulo Müller - GarArt Conceito. El proyecto rescata la ascendencia de la Arquitectura Efímera, recordando la época en que los nómadas armaban y desarmaban sus refugios para transportarlos. Su diseño incorpora elementos y técnicas sostenibles, predominando el uso de madera certificada, muros de tierra apisonada y materiales reciclados. Además de la estructura construida con materiales locales, el espacio alberga exposiciones de diferentes tipos de arte, creadas por artistas regionales aficionados y consagrados. En este espacio, el automóvil trasciende su función utilitaria y se convierte en una obra de arte. Líneas rectas y orgánicas con elementos divertidos aparecen desde el suelo hasta el techo y nos recuerdan las tierras del noreste. (Victor Eleuterio)

30/34 - João Almeida y Gustavo Almeida - Salón Boa Vista. Guiado por la sostenibilidad, el proyecto presenta una fachada verde que representa el compromiso de Construtora Boa Vista con el medio ambiente y la entrega de proyectos de alta calidad. Cada proyecto propone un diálogo entre arquitectura y naturaleza, asegurando que todos los detalles contribuyan a la visión de un mundo más verde. (Esdras Guimarães)

31/34 - Maria Júlia Vaz Arquitetura - Espaço Sebrae: Tejiendo Identidades. Sutiles aromas de anacardo provocan sensaciones en el olfato, mientras que las texturas invitan a tocar las piezas artesanales, que armonizan con el medio ambiente, representando el trabajo de 19 unidades productivas de Piauí, ocho de las cuales reconocidas en el Premio Sebrae Top 100 Crafts . El espacio también acoge conferencias y talleres en directo, que ofrecen una inmersión en el universo de la artesanía local y refuerzan el papel de la entidad en la promoción de la competitividad y el desarrollo sostenible de las pequeñas empresas y el fomento del emprendimiento. (Darci Bastos)

32/34 - Ianna Raposo - Jardim Hombuporú. El lienzo Abaporu, obra icónica de Tarsila do Amaral, adquiere un toque piauí cuando se instala sobre una escultura que representa Pedra Furada, importante sitio arqueológico y de pinturas rupestres ubicado en la Serra da Capivara, en la región de la caatinga del estado. “Trajimos influencias arqueológicas, incluido el símbolo del manifiesto antropófago del movimiento modernista en Brasil, para demostrar, de esta manera, la verdadera influencia de la identidad cultural de nuestros antepasados a través de nuestros orígenes, a través del presente, el ahora y el movimiento. hacia un futuro”, resume el profesional. (Darci Bastos)

33/34 - Studior2 Ronaldo Veras - Varanda Gourmet Clube Una Experiencia. “El balcón gourmet juega un papel importante hoy dentro de los proyectos que realizamos en nuestra oficina como espacio de encuentro para crear momentos con familiares y amigos. Trajimos una experiencia de texturas y materiales que reflejan la atmósfera que ponemos en nuestros proyectos”, dice el profesional. El suelo de demolición, piedras naturales, muebles de diseño, tejidos y obras de arte forman la composición del espacio. La televisión está acompañada de una vinoteca con trescientas etiquetas y una luz única. (Darci Bastos)

34/34 - José Ribeiro - Casa Jóya. Diseñada para una vida luminosa e informal donde la integración de espacios brinda fluidez y libertad, la casa presenta colores neutros puntuados por colores verdes y terrosos que aparecen en las texturas naturales y suaves de los muebles de diferentes épocas y estilos. En el vestíbulo, un antiguo mueble familiar le da la bienvenida y le despierta gratos recuerdos. En la cocina, una terracota intensa y acogedora aporta personalidad y fomenta la convivencia. Tonos verdes y beige componen la suite principal con luminosidad y la terraza con SPA potencia el ocio rodeado de vegetación. (Darci Bastos)