CASACOR Minas Gerais 2025: 49 proyectos celebran los 30 años de la muestra

La sede de PUC Lourdes recibe, entre el 15 de agosto y el 05 de octubre, la CASACOR Minas Gerais 2025. El edificio, construido originalmente para albergar el Instituto Metodista Izabela Hendrix, fue inaugurado en 1941. La edificación, que hoy integra el Circuito Liberdade, está protegida por las autoridades competentes y llama la atención tanto por su imponente estructura como por su relevancia histórica. Con diseño del arquitecto italiano Raffaello Berti, autor de más de 200 obras en la ciudad, como la Alcaldía, Minas Tênis Clube, Santa Casa, la sede de Correos, entre otras, el edificio también fue sede de la facultad de arquitectura y urbanismo del Instituto Metodista Izabela Hendrix, considerada uno de los mejores cursos en el país en la materia. Adquirido a finales de 2023 por PUC Minas, el inmueble protegido es ahora la sede de PUC Lourdes, actualmente albergando los cursos de Arquitectura y Urbanismo, Juegos Digitales, Administración, Ciencias Contables y Ciencias Económicas. Esta edición cuenta con 49 proyectos, firmados por un equipo de 74 profesionales de las áreas de arquitectura, diseño y paisajismo. En la alineación, nombres consagrados, profesionales en ascenso y también nuevos talentos. ¡Descubre los proyectos!

En el diseño de Berti se puede percibir una influencia sutil de trazos modernistas, con predominancia del estilo Art Déco. La construcción se destaca por la precisión de las formas y también por haber incluido algunas experimentaciones estéticas en la época, como las ventanas altas y estrechas, que forman un diseño muy característico de su fachada. La planta es simétrica y funcional y la circulación conduce a un patio exterior desde donde es posible contemplar la edificación. La fachada en polvo de piedra, otra característica bastante significativa de la época, es también una firma del arquitecto, presente en otros proyectos firmados por él. A lo largo de estos 30 años, la CASACOR Minas ya ha ocupado un total de 26 inmuebles en distintas áreas de la región metropolitana, contribuyendo a despertar nuevas miradas y reflexiones sobre las edificaciones y el papel fundamental de la arquitectura, el diseño y el arte en la vida de las personas. Entre los espacios que ya albergaban ediciones de la CASACOR Minas, están: Archivo Público Mineiro, Edificio Costa Smeralda, Casa del Conde, Casa Rosa (Rua da Bahia), Alphaville Mall, Casa Niemeyer, Casarão da Sapucaí, Palacio das Mangabeiras (hoy Parque del Palacio), Casa Ferolla, Espacio 356, además de diversos inmuebles en la región de Pampulha.

El Circuito

Al llegar, los visitantes serán sorprendidos por el proyecto de iluminación de la fachada, firmado por el equipo de Atiaîa Lighting Design. La instalación Rizoma, de André Gibram y Antônio Grillo, producida a partir de un haz de varillas de acero, da la bienvenida al público. El paisajista Wanderlan Pitangui eligió para el Jardín Semear Sueños especies botánicas que recuerdan a las que se usaban a mediados del siglo XX para establecer un diálogo con el concepto arquitectónico del edificio. En la Galería de 30 años, de Alexandre Rousset, el público revivirá las 30 ediciones de la CASACOR Minas, a través de una colección de ilustraciones de los edificios que ya albergaron la muestra. La Taquilla Prelúdio tiene un diseño de Carolina Galantine y Letícia Lopes y fue pensada para ir más allá de un punto de acceso, ofreciendo un proyecto que une funcionalidad y acogimiento. El Living del Coleccionista, de Joana Hardy, derrocha concepto y autoría, demostrando elecciones atemporales. Ana Bahia celebra los 80 años de Líder Interiores con la Sala Brasileña, en una composición que mezcla una mirada única, audaz e íntima, evocando la sofisticación y la atención a los detalles. En la Galería y Cocina QuintoAndar, de Paulo Campos y Sarah Floresta, de Balsa Arquitectura, los visitantes podrán explorar un pasillo repleto de variaciones cromáticas, que recibirá una programación de exposiciones artísticas. En la cocina, un espacio que da continuidad al concepto de la galería, la propuesta es reproducir la cotidianidad de una casa real, combinando colores, materiales y objetos actuales con elementos de memoria afectiva, provocando reflexiones sobre lo que hace que una casa sea considerada un hogar. Josy Chaves firma la Sala de Baño Vetores de la Tierra, un espacio dedicado a la promoción del bienestar y la conexión con la naturaleza. En la Confraría, Beth Nejm presenta un espacio orientado a quienes disfrutan recibir y confraternizar, con un enfoque en un panel desarrollado por Studio K2, que desconstruye digitalmente la obra Feria de Campesinos (1570), de Peeter Baltens. Camila Medrado presenta la Sala: Tiempo para Decantar, que tuvo una concepción inspirada en los principios de la neuroarquitectura, invitando a momentos de pausa y deleite. En el Silencio Fértil, de Maycon Altera, la propuesta es mostrar que un lugar de trabajo también necesita ser inspirador y acogedor. El Living Mineiridade, de Flávia Roscoe, se destaca por la unión del diseño con el confort, marcada por la presencia del arte, con énfasis en las obras de la artista Maria Lira Marques, exaltando las riquezas del Vale do Jequitinhonha, en contraste con la contemporaneidad de los trabajos de Ricardo Homem y Bruno Cançado. La Sala de los Espejos, de Mariana Queiroz y Patricia Naves, de Esc Arquitectura, tiene aires de instalación, provocando al visitante mientras celebra las formas y posibilidades del diseño y del arte brasileño. La sala Elos, de Gislene Lopes, es una invitación al encuentro y a la convivencia, dejando el caos afuera. El espacio cuenta con varias piezas diseñadas por la arquitecta, destacando el papel tapiz que recubre el techo, abrazando a los visitantes. La Suite Hotel Ouro do Cerrado, tiene diseño de Sérgio Viana y conecta la historia de Minas con la arquitectura contemporánea, prescindiendo de cualquier trazo de ostentación. La primera pausa del circuito es el Cria Café y Baño del Café, de Marcela Castro, de MCA Arquitectura. El proyecto tiene predominancia de una estética futurista, que acoge sin intimidar. Ya el baño, tiene inspiración en la imponente organicidad del Antelope Canyon, en el suroeste americano, proponiendo un viaje sensorial. Bruna de Sá y Chico Casarões se inspiraron en la Serra do Curral para crear Curvas del Interior, Texturas del Tiempo. En él, el mármol marrón, blanco y gris, extraído en Barroso, MG, traduce, con sus vetas marcadas, el paisaje y las riquezas del estado. Siguiendo por el Corredor Raffaello Berti, una intervención firmada por el equipo de Hardy Design, creando una experiencia inmersiva que celebra la arquitectura del edificio. Cris Capanema sorprende y despierta deseos con el Closet Dell Anno, puntuado por la carpintería de altísimo nivel y el toque precioso del arte, que agrega sensibilidad. Con pocas interferencias en la construcción original, la Sala de Comedor de Pedro Lázaro es una oda al contenido, valorando la carga cultural e histórica, proporcionando con maestría el encuentro del arte con el diseño. La Cuarto de las Cuatros, de Djalma Ugoline, es un proyecto que celebra la belleza de los vínculos familiares, presentando un cuarto diseñado para la casa de una abuela que acoge a las nietas de vez en cuando. En el Baño Violeta, Luisa Mano provoca al cuestionar la belleza que sobrepasa el tiempo, mostrando que pasado y presente pueden convivir de manera armoniosa, sin superposiciones. En el Living Raíces, Manuela Senna presenta un sala-bar con predominancia de tonos terrosos, creando una atmósfera serena y sensorial inspirada en el arte de recibir. Francisco Morais, de Framo Arquitectura, también invierte en recibir en su En encuentro y Aliento, un espacio que acoge y permite que el visitante pueda disfrutar de un respiro. El Gabinete, proyecto de Fernanda Da Pieve y Rafaele Drumond, de En Escena Arquitectura, destaca el "santuario" de un gran ejecutivo, donde alta performance y bienestar caminan lado a lado. La Perfumaria Maison Deboá tiene un diseño de Larissa Mendes, pensado como una extensión sensorial de la marca. La tienda rompe con el formato de ser solo un punto de venta, asumiendo el lugar de espacio de experiencias. La Casa Boa Vista Deca, de Cris y Linda Martins, de Maraú Design Studio,, es un refugio que refleja la esencia de las fincas contemporáneas, reuniendo lo rústico y lo contemporáneo.

El Piano Bar, de Gláucia Britto celebra los encuentros, regados a buena música. En el Loft Esencia, de Graziella Nicolai, la idea fue representar un refugio pensado para una mujer independiente y auténtica, que valora el silencio de las pausas. Con el Origem Minas, Cynthia Silva propone una interpretación muy particular del concepto de mineiridade, reuniendo elementos del estilo contemporáneo a la vez que presenta en colaboración con Sebrae, una selección de productos de la agroindustria y del arte regional. En el Cuarto de Estar, Dunia Zaidan, rompe la lógica estándar que asocia la neutralidad con la elegancia, reafirmando, en su lugar, el valor de la personalidad, mientras que Ana Paula Paolinelli propone una nueva lectura para el living integrado a la cena en el Espacio Singular. El Hall Entretempos, de Janaina Araujo, se configura como una intervención sutil que mezcla piezas icónicas del diseño y contemporáneas, reforzando el diálogo entre memoria y actualidad. Izabella Stambassi es la autora del Niê Giardino, una invitación a una pausa junto al frescor del jardín. Ubicado entre tres ambientes, el Jardín Elo, de Ariel Teixeira, es una transición viva cargada de especies tropicales. El Quintal de los Sueños, de Cris Zumpano, es una invitación a repensar nuestra relación con la naturaleza, con un enfoque en la sostenibilidad. La tienda Entre Olhares - Gustavo Eyewear, de Ana Luiza Almeida, fue planeada para ser un espacio que provoque la contemplación — de sí mismo, del otro y de su propio ambiente. Y hablando de contemplación, la instalación Solar, de Antônio Grillo, Fernando Pacheco y Hugo Matos, del equipo del curso de Arquitectura y Urbanismo PUC Minas, crea espacialidades sensoriales en el patio interno. El proyecto, de autoría de profesores del Curso de Arquitectura y Urbanismo de PUC Minas, fue desarrollado y ejecutado con la participación de estudiantes, técnicos del curso y funcionarios de la institución. El Jardín (IN)SPIRA, de Kat Rosa, elige elementos naturales y sensoriales para ofrecer un respiro real y simbólico en medio del escenario urbano. En el Chalé Brastemp, de Lívea Esteves, un espacio gourmet funcional, pensado para recibir confraternidades, cenas y pequeños encuentros a lo largo de la muestra. En el Jardín de las Taquaras, Felipe Fontes propone un concepto naturalista, valorando formaciones naturales, creando un leve contraste con las construcciones circundantes. El Quintal de Dentro, de André Rocha y Tiago Rossi, alberga una serie de especies frutales, con texturas marcadas y una vegetación. En el Niê Tokyo, de Mario Caetano y Marina Lipiani, la propuesta es contemplativa y envolvente. Inspirado en las formas básicas usadas en la arquitectura modernista, posibilitando una ocupación disruptiva, con énfasis en el mostrador en forma de escuadra. La Varanda Encuentro, de Bruna Raid, es una elegante invitación a la apreciación. El Restaurante Minéra, de Rafaela y Silvana Mertens, de Arca Arquitectos, propone una oda a las riquezas de Minas Gerais, uniendo el gesto de buscar a la valoración de lo que tenemos de más precioso: la arcilla, el mineral y la gastronomía. El Jardín: Raíces del Tiempo, de Dr. Do Mato Soluciones en Paisajismo, mezcla especies nativas y ornamentales, formas orgánicas y líneas precisas, en un diálogo entre memoria e innovación. Cerrando el circuito, el ambiente Tierra que Refleja, de Mariana Borges derrocha brasilidad, tanto en los colores como en los materiales utilizados.

Gastronomía destacada

La CASACOR Minas celebra la gastronomía con la participación de íconos del estado. El restaurante oficial de la muestra vuelve a tener la firma de Agnes Farkasvölgyi. Figura esencial en la historia de la gastronomía local y nombre ya tradicional en la muestra — esta es su octava participación, con seis restaurantes y dos cafés en su currículum —, la chef presenta ahora el MINÉRA: una cocina mineira creativa, con repertorio y frescor, pensada para dialogar con el tiempo presente. Una de las novedades de esta edición es que el restaurante estará abierto al público, o sea, no es necesario comprar entrada para asistir a lo largo del período de la muestra. En el menú, Agnes propone una cocina mineira autoral, sin folclore ni concesiones fáciles. Los platos partan de la tradición para experimentar, con ligereza, acidez y precisión técnica. Entre los destacados, están el Stinco en Cocote, con carne de cerdo cocida lentamente en una olla sellada con masa de pizza; el Filé, Caña y Café, servido con salsa de cachaça reducida y café; y el Tortelli de queso dulce con dashi de cebolla quemada y tomillo, una receta que sintetiza la propuesta del restaurante: partir de la herencia para crear algo absolutamente nuevo. Los postres son firmados por Sá Marina, invitada por Agnes para integrar el proyecto. Con el menú Las Bellas Artes de Minas en 5 postres, la chef repostera presenta dulces-esculturas que conectan arte, sabor y narrativa. Cada creación rinde homenaje a una expresión artística — pintura, poesía, música, escultura y arquitectura — y un artista mineiro. Entre ellas, Avoa, inspirada por Milton Nascimento, y Tropeço, que evoca a Carlos Drummond de Andrade, son ejemplos de cómo la repostería también puede provocar y emocionar. "En Minas, aprendí que el azúcar también puede ser barro, oro u oración", cuenta Marina. Al lado de Agnes, también están Fernanda Brugger, radicada en Berlín, responsable de la creación del concepto del restaurante y coautora del menú, y Shima, socio de larga data, que contribuye con el proyecto desde 2011. "Es un placer enorme seguir rodeada de personas que creen en el trabajo y me instigan a seguir creando con curiosidad y deseo", afirma la chef. El restaurante ocupa la planta baja de la Capela Verda Farrar, un proyecto modernista de Sylvio de Vasconcelos, con diseño de Arca Arquitetura. La propuesta valora las líneas originales del edificio y rinde homenaje al paisaje mineiro a través de tonos de tierra, materiales naturales, vegetación nativa y texturas que evocan el territorio. La 30ª edición de la CASACOR Minas Gerais también marca un momento especial para la historia del Terraço Niê. Por primera vez, el restaurante participa oficialmente del evento, ocupando dos espacios distintos que se conectan por la valoración de la arquitectura, el paisaje y la buena mesa: el Niê Tóquio, bar firmado por Mário Caetano, y el Niê Giardino, café creado por Izabella Stambassi. Ambos espacios ofrecen al público experiencias gastronómicas cuidadosamente pensadas para dialogar con el concepto de cada ambiente. El menú del Niê Tóquio, con inspiración asiática contemporánea, es firmado por el chef Victor Zuliani, el mismo que comanda la cocina del Terraço Niê. El menú presenta platos como la gyoza de cupim con glaseado oriental, tartar de wagyu con yema curada y chips de loto, tacos de nori con rellenos variados, además de postres como tarta de matcha con chocolate blanco y mousse de chocolate 70% con yuzu. En el café Niê Giardino, el menú es firmado por Débora Ignachiti, socia y panadera de la Bagueteria Francesa. La propuesta valora ingredientes afectivos y preparaciones artesanales, como el pan de maíz con mandarina, pan de queijo con mermelada, toasts vegetarianos y torrijas de brioche con crema al perfume de naranja — todo pensado para saborear sin prisa, en sintonía con el ambiente. "CASACOR y Niê forman un matrimonio natural. Son marcas que se conectan a través de la arquitectura, el diseño y la valorización de la experiencia. Tener a Niê en esta edición conmemorativa es muy simbólico para nosotros", afirma Pedro Lobo, socio del restaurante. También destaca la vocación de Niê para homenajear la arquitectura, dado que el restaurante original está ubicado en el 25º piso del primer rascacielos firmado por Oscar Niemeyer en Belo Horizonte. "Nuestro espacio es una oda a la arquitectura desde el principio. Participar en la CASACOR es reafirmar este pilar con aún más fuerza, ya que valoramos este universo antes de estar dentro de él", añade. Cria Cafés también lleva su esencia creativa y acogedora a la CASACOR Minas 2025 con un espacio diseñado por Marcela Alves, de MCA Arquitectura. Concebido para ser un punto de encuentro, pausa y degustación, el espacio transmite el propósito de la marca de transformar el simple ritual del café en una experiencia sensorial y memorable. Techo espejado, aroma constante de café fresco — incluso en los baños —, pinturas acuareladas hechas con el propio café de la marca y música cuidadosamente seleccionada componen un escenario que estimula todos los sentidos. "Crear momentos" es más que el eslogan: es la esencia de un proyecto que invita al visitante a vivir el universo de los cafés especiales de manera inmersiva. Para la muestra, la chef Giovanna Giannetti firma un menú inédito, pensado para armonizar con diferentes perfiles de café. Las recetas privilegian el sabor, la agilidad y la presentación, manteniendo la identidad de Cria. Entre los destacados están la creativa carta de bebidas con café, el pastel de mandarina con jarabe cítrico y farofa de almendras, el pastel cremoso de maíz con jarabe de guayaba y el pudín de café Cria. La participación también marca el lanzamiento de un nuevo perfil de café especial, creado exclusivamente para el evento.

Arte

Además de las obras de arte e intervenciones que integran los proyectos de esta edición, la 30ª CASACOR Minas contará con la Galería QuintoAndar, con un proyecto firmado por el equipo de Balsa Arquitectura. La idea es ofrecer exposiciones temporales, invitando al visitante a recorrer un camino que ofrece una experiencia inmersiva en el universo de diversos artistas. Cada semana, una curaduría diferente, permitiendo que el espacio asuma múltiples formas a lo largo del periodo de realización de la muestra. La primera semana de programación de la galería QuintoAndar tiene curaduría de AM Galería y presenta entre los días 15 y 25 de agosto, una muestra de obras firmadas por el fotógrafo Jomar Bragança. Reconocido como uno de los principales nombres de la fotografía de arquitectura en el país, Jomar, que también es arquitecto de formación, también posee una producción autoral potente. La muestra reúne un recorte de la experiencia y la sensibilidad del fotógrafo, ofreciendo un amplio panorama de su producción. Entre el 25 de agosto y el 01 de septiembre, la galería QuintoAndar recibe una exposición de la fotógrafa Luciana Rennó. Desde que comenzó su trayectoria en el mundo de la fotografía, ha estado recorriendo paisajes por Brasil y el mundo, capturando imágenes que transmiten una conexión con el entorno natural. Ya sea en densos bosques, imponentes montañas o playas serenas, la mirada de Luciana siempre encuentra lo inesperado, revelando capas de belleza oculta, texturas y vibraciones que solo su sensibilidad singular puede percibir. Con una intuición afilada y profunda conexión con la naturaleza, revela, a través de sus lentes; ángulos y detalles que parecen ocultos para otros. Su sensibilidad y mirada están directamente conectadas a la naturaleza y sus colores, texturas y formas. Del 01 al 08 de septiembre, las obras de Renato Morcatti ocuparán la galería QuintoAndar. Esta vez, la curaduría es firmada por Lemos de Sá Galería. El trabajo de Renato Morcatti transita entre la CASA que nació y su entorno social, y utiliza del dibujo y la escultura para narrar memorias. Surge a partir de las vivencias familiares guiadas por la emoción de los recuerdos de los lugares que habitamos y que también nos habitan a lo largo de la vida. Mezcla imágenes del presente con el pasado, interfiriendo en su representación actual, para estimular nuestra percepción intangible de las cosas. El artista revisita la CASA, a partir de archivos personales de fotos, videos, objetos y muebles, la arquitectura de los espacios interiores y exteriores, de los vanos, de los rincones, de las puertas y hasta de su entorno social como el punto central de reflexión y creación de mis trabajos artísticos. Las próximas exposiciones de la galería QuintoAndar serán anunciadas pronto.

Servicio - CASACOR Minas Gerais 2025

• Cuándo: del 15 de agosto al 05 de octubre
• Dónde: Rua da Bahia, 2020 - Lourdes - Belo Horizonte - MG
• Horario de funcionamiento: de martes a viernes, de 14h a 22h (taquilla de 14h a 21h). Sábados, de 12h a 22h (taquilla de 12h a 21h). Domingos, de 12h a 20h (taquilla de 12h a 19h). En los días festivos la CASACOR no altera su horario de funcionamiento.
• Taquilla digital: https://appcasacor.com.br/events/minas-gerais-2025
• Valores de los boletos: Entrada completa – R$ 90 de martes a viernes / R$ 100 sábado y domingo. Media entrada: R$ 45 de martes a viernes / R$ 50 sábado y domingo.