CASACOR Minas Gerais 2024: 62 proyectos ocupan el Espacio 356, en BH
La edición Minas Gerais de CASACOR asume la misión de intentar comprender y traducir al público los desafíos y las nuevas dinámicas de las ciudades
Por Nádia Sayuri Kaku
Presentado en 26 jul 2024, 5:00
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Carla Cruz y Phil Pinheiro - Estúdio Sala. Un entorno diseñado para celebrar y exhibir las piezas emblemáticas de la oficina, que reflejan la esencia de todo lo que firman. Cada creación es un homenaje a las raíces de los arquitectos, en el interior de Minas Gerais, donde crecieron. Con atención al detalle y al diseño, las piezas cuentan una historia particular, ahora compartida con el público.
(Estúdio NY18)
Ocupando una nueva ubicación en la ciudad, Espacio 356 , emprendimiento del Grupo EPO , CASACOR Minas Gerais 2024 tiene la misión de explorar en sus proyectos el tema “ Del presente al ahora ”, que exalta la ascendencia y el legado que pretendemos dejar para las generaciones futuras. La idea es lanzar desafíos y reflexiones que puedan contribuir a promover discusiones y fomentar acciones capaces de transformar nuestro presente hasta el punto de promover impactos positivos en el futuro. Esta edición cuenta con la participación de 97 profesionales del sector, que firman 62 ambientes en total, involucrando la participación de más de 180 empresas del segmento. ¡Mira todos los entornos a continuación!
01/62 -
Isabela Vecci - Taquilla 356. Dos puntos interesantes destacan el proyecto de taquilla. Uno de ellos es la obra del artista Preto Mateus aplicada al lambe-lambe del gran mostrador de servicio y a una de las paredes. Otro es el cuidado puesto en elaborar, con videos y fotografías, una línea de tiempo que cuenta cómo fue el proyecto de obras y modernización del Espacio 356.
(Jomar Bragança)
02/62 -
Bruno Camara y Marcela Machado - Estudio Urbano. Un retiro urbano diseñado para ofrecer paz y tranquilidad, como un santuario de descompresión. Una caja de madera abraza la habitación y la cama aumentando el confort, y elementos como la piedra y texturas cuidadosamente seleccionadas aportan un toque de serenidad. La iluminación tenue crea una atmósfera mágica y resalta el estante de soporte con piezas y elementos de diseño de Minas Gerais, agregando autenticidad al espacio.
(Estúdio NY18)
03/62 -
Janaina Araujo - Fragmentos Vivientes. El espacio, compuesto por galería, bodega, sala de estar y chimenea, iguala el diseño y las obras de arte contemporáneas de Minas Gerais con la informalidad de los acabados rústicos y los elementos naturales. Como remanso de serenidad, es también un lugar de contemplación, de valoración del tiempo y de los recuerdos emocionales. Al mismo tiempo que sus piezas antiguas son como un abrazo, mira al futuro con un toque atemporal para disfrutar del ahora.
(Estúdio NY18)
04/62 -
Proyectos de Vida - Cocina de Mármol. Piedra, madera, vidrio, cemento visto sintetizan el ambiente, donde el plato, centro de la experiencia gastronómica, guía el proyecto. Este es el caso del elemento del techo en círculos con varias funciones. El espacio está guiado por una curva exterior con la identidad de la marca y una curva interior, en carpintería, con hornacinas iluminadas. Lo más destacado es la isla móvil con estación de cocción y refrigeración, que permite diferentes distribuciones.
(Estúdio NY 18)
05/62 -
Cris Capanema - Concepto de hogar. Aunque se trata de una tienda, el objetivo es que el visitante se sienta como en casa. Nada es rígido, la fluidez prevalece tanto en el mobiliario como en la arquitectura, creando una atmósfera poética, que elige tonos cálidos como el marrón para ofrecer calidez. Con techo y paredes de cristal (sólo la fachada es ciega) se pretende que la gente se vuelva hacia adentro. Entre adornos y numerosas obras de arte, prevalece el encanto.
(Estúdio NY18)
06/62 -
Andrea Pinto Coelho - Perfumería Maison Deboá. Un ambiente ligero y femenino, que equilibra lo clásico y lo contemporáneo de una manera muy armoniosa. Sin perder la característica de ser un espacio comercial, añade detalles que transmiten esa sensación de bienestar al ser recibido como en casa, con comodidad y calidez. Desde la mezcla de texturas hasta la elección de materiales y piezas para cada sección de la tienda, todo encanta por su buen gusto, funcionalidad y belleza.
(Jomar Bragança)
07/62 -
Tulio Henrique - Estúdio dos Reflexos. Con predominio de los tonos blancos y negros, destacando el carácter minimalista, un estudio donde convergen líneas rectas y orgánicas trazando un recorrido singular. Cada mueble, cada rincón es una invitación a la introspección, a una pausa en la confusión del exterior, como ofreciendo un silencio esencial. La idea es la de un lugar donde el acto de vivir se produce de forma sencilla, sin renunciar a la sofisticación, la atemporalidad y la pertenencia.
(Estúdio NY18)
08/62 -
Maycon Altera - Casa Opulenta. Pasado, presente y futuro no definen si una casa es actual. Siempre estará actual si consigue ser atemporal, sin ceñirse a modas pasajeras. Este proyecto elige la piedra y la madera como elementos básicos del espacio habitable, precisamente porque presentan una belleza que no tiene fecha de caducidad. El mobiliario sigue la misma línea, añadiendo cuidado, armonía y una dosis de impacto, aportando una personalidad única.
(Estúdio NY18)
09/62 -
Evandro Melato y Pabrício (Estudio 126) - Balnear Deca. Una propuesta que une la riqueza histórica de Minas Gerais con la modernidad e innovación del presente. Así, el entorno refleja la trayectoria de las minas de oro del estado y cómo este patrimonio se manifiesta en el diseño contemporáneo. En este caso, el “oro” son productos Deca, expuestos en el ambiente como verdaderas joyas que exaltan el diseño del futuro y recuerdan también los baños compartidos de civilizaciones antiguas.
(Estúdio NY18)
10/62 -
Amanda Silva - Colegio Carneiro. La propuesta del proyecto, creado para la escuela de arte Carneiro, es resaltar el arte como protagonista, además de estimular la capacidad creativa de cada persona. Destaca el tono cemento, los detalles en madera y el paisajismo puntual para crear un ambiente limpio y a la vez inspirador, que utiliza líneas rectas y curvas para crear un ambiente acogedor. La iluminación también fue diseñada para hacer las clases agradables y estimulantes.
(Filipe Saddi)
11/62 -
Luíza Schut y Thaís Sant'Anna - Studio Reconecte-se. Basado en conceptos de neuroarquitectura, el espacio es fluido y utiliza colores claros y terrosos, formas orgánicas y una cuidada iluminación, elementos que ofrecen bienestar y confort tanto en el cuidado ambiente del gimnasio como en la zona de meditación, con una pared inspiradora. y detalles exquisitos. Al fondo, un armario y vestidor siguen la misma línea de elegancia, sofisticación y estudiado paisajismo.
(Estúdio NY18)
12/62 -
Gabriela Brasil, Marlon Junior y Pedro Melo - Café Mayor. Un proyecto que potencia la estructura preexistente para crear un ambiente relajado y feliz. La variedad de colores, texturas y tipos de muebles lo hace aún más informal y democrático. La cafetería hace hincapié en los materiales naturales, como el hormigón visto, el acero corten y las alfombras hechas a mano. Además de jarrones y vajillas de cerámica, las obras de arte utilizan técnicas textiles.
(Henrique Queiroga)
13/62 -
Alex Rousset y Ana Vaz - Espacio Avosidade. El proyecto, vinculado a la ONG AVOSIDADE, se basa en el tema de la vejez y pretende reflexionar sobre el “tiempo”. Ofrece al visitante un recorrido que comienza en un jardín –entendido como un territorio donde se planta un futuro–, avanza a través de una gran instalación textil que sugiere el cruce de la vida, hasta llegar a un círculo poblado de referencias a la madurez, un lugar preciso para ser reconocido y ocupado.
(Jomar Bragança)
14/62 -
Joana Hardy - Tienda Vila Cerâmica. La propuesta es traducir la esencia del universo cerámico en un ambiente que utiliza texturas, materiales naturales y color para celebrar el hacer. Un espacio acogedor, que mezcla muebles vintage y contemporáneos con fluidez y resulta único. Muestra así el cuidado y rigor en el detalle, elementos característicos de la obra de Joana Hardy. Un ejemplo son las lámparas de tela diseñadas por el arquitecto.
(Jomar Bragança)
15/62 -
Roziane Faleiro - Elisa Café Un ambiente eficiente, sustentable y lleno de recuerdos, con una distribución configurada según el uso del espacio. Al fondo, un banco funcional con todo el equipamiento para preparar el café y una mesa compartida para la zona de degustación. Los sillones de lectura conectan con los libros dispuestos sobre los muebles de la memoria. El mobiliario contemporáneo en sintonía con otros hallazgos refuerza la sostenibilidad del proyecto.
(Gustavo Xavier)
16/62 -
Eduarda Correa - Galería Gourmet. Un salón que materializa la transformación del espacio hasta convertirlo en un auténtico hogar. Con living, comedor y gourmet integrados, el ambiente es una invitación a socializar, cocinar y disfrutar de buenos vinos. Las obras de arte elegidas rompen la neutralidad, creando una atmósfera de encanto y contemplación. Texturas y contrastes bien armonizados y una estratégica chimenea realzan el ambiente íntimo y acogedor.
(Estúdio NY 18)
17/62 -
Andrea Buratto - Max Barbearia. El proyecto se aleja del concepto de barbería cool para presentar un espacio que es a la vez impactante y sofisticado. Combinando innovación y lujo, el ambiente noir tiene una personalidad masculina y utiliza elegancia como el color vino, presente de forma específica, y la alfombra de estilo francés. El efecto de iluminación da la idea de un túnel y juega con la imaginación de una efectiva transformación estética del cliente.
(Jomar Bragança)
18/62 -
Bruna Dornelas, Lívia Rangel, Marina Ragonezi y Thiago Oliveira - Caminhos Cromáticos. Un espacio dinámico y vibrante, que integra un complejo formado por baños públicos, instalaciones para higiene de bebés y salón. El proyecto fue diseñado con el objetivo de crear ambientes felices y divertidos, utilizando una paleta de colores que alterna entre rosa, naranja, azul y amarillo, siguiendo un camino orgánico. En el salón del baño, una instalación donde los colores de los planos diagonales llaman la atención y evocan una idea de alegría y dinamismo.
(Daniel Mansur)
19/62 -
Diseño OBJ - Casa Volta. Con el objetivo de lograr, a través de la escenografía, especialidad de OBJ Design, darle a la tienda un concepto visualmente diferente a otros proyectos comerciales, Casa Volta destaca el uso de materiales y técnicas escenográficas que permitieron la reconstrucción de formas, texturas e identidad. Un gran arco da la bienvenida a los visitantes y los invita a entrar en la tienda, que tiene una distribución fluida y una fácil visualización de los productos. Se mantuvo la arquitectura original del espacio casi en su totalidad, como pared y techo, dejando claras las intervenciones sugeridas.
(Daniel Mansur)
20/62 -
Thaiza Godoy y Mariana Borges - Suite de Hotel Memorable. Un proyecto amoroso y dedicado para ofrecer lo mejor de la hospitalidad con estilo, en un ambiente sofisticado y acogedor. Todo impacta: desde la suite hasta las zonas de descanso, de trabajo, de comida y una dedicada al baño, la belleza y el relax. Con una curaduría precisa de muebles contemporáneos, obras de arte, lino, tonos y formas, el espacio cuenta con carpintería exclusiva, meticulosamente diseñada para el espacio.
(Estúdio NY18)
21/62 -
Ana Andrea Barra y Gilza Carvalho - Sala de Vinos. Todo fue diseñado de manera sensorial para transmitir una experiencia notable a quienes se mueven por el espacio. Además de la armonía estética, el proyecto presta atención a la sostenibilidad, el confort y la sencillez, ofreciendo un ambiente más relajado, con una iluminación que resalta y complementa las texturas y colores del entorno. Con bodega, apoyo gourmet y soluciones creativas del suelo al techo.
(Jomar Bragança)
22/62 -
Felipe Soares - Espacio Terra. Un espacio escénico para conferencias y charlas creado a partir de un cuidado proyecto, que muestra parte del cuidado por el detalle y la calidad de Terratile, que, con este ambiente, celebra sus 40 años en el mercado. Desde las gradas de azulejos azules hasta la presencia de cerámica en bruto y bancos con asientos con algunos estampados realizados por la empresa en esa época, todo transmite mimo y cariño por el diseño.
(Jomar Bragança)
23/62 -
Andrea Campolina - Jardim do Aconchego. Acogedor y delicado, el jardín prioriza los materiales naturales, como la cerámica. El clima es el de un minibosque, que acoge y contribuye al bienestar. Entre verdes, toques de color y especies destacadas, la elección de la vegetación fue pensada para añadir un toque de alegría y luminosidad al espacio. Se destacan vandas, cordelinas, cigarros marantas, orejas de elefante y ficus elásticos.
(Henrique Queiroga)
24/62 -
Dirección Serena - Bárbara Antunes. Un remanso de paz y bienvenida para desconectar del mundo exterior y reconectar con el bienestar. La paleta de colores claros y neutros aporta calma y serenidad, mientras que elementos naturales como el bambú, el sisal, el lino y el travertino en bruto, así como un paisajismo equilibrado, enriquecen el ambiente. Espacios de puro confort, que ofrecen spa, pilates y esmalte de uñas, para favorecer el descanso y el autocuidado.
(Daniel Mansur)
25/62 -
Denise Vilela - Salón y comedor Voktum. Con todo a mano, el proyecto enumera elementos como bodega, frigorífico, aparador y lavabo de apoyo, y rezuma belleza en cada pieza elegida. A la fuerte presencia del arte en los detalles y muebles de diseño, suma también la acogida de una casa minera de Minas Gerais, con énfasis en el sillón Abraccio, de Pedro Mendes. Prevalece el confort de los revestimientos blancos y naturales.
(Jomar Bragança)
26/62 -
Bruno Campos, Marcelo Fontes y Sílvio Todeschi - Espacio Mobília. Un espacio corporativo, que permanecerá vigente después de la exposición, funcionando como área administrativa del propio Espacio 356 y de Multcult, la empresa que produce CASACOR en Minas Gerais. El espacio, de unos 90 m², alberga dos módulos laterales, con idénticas distribuciones, que permiten crear espacios de trabajo separados para cada empresa, que incluyen mesas de trabajo colaborativo e individual, una zona de espera/descompresión y una mesa de café.
(Jomar Bragança)
27/62 -
Vinicius Fonseca, Caio Camargos, Lucas Borges y Ramon Dupláat (Aberta Arquitetura) - Baño de Vidrio. Acero y vidrio revelan la intervención de este proyecto en el espacio en el que se instala, explorando su materialidad y resaltando los métodos constructivos, como los herrajes de las estructuras metálicas expuestas. En total, son cuatro cabañas unisex que reciben un trabajo de color, cubos diseñados para ser armados y desmontados para otros usos, permitiendo así una arquitectura modular, sustentable y reutilizable.
(Jomar Bragança)
28/62 -
Maikyanne Sodré - Galería Viviente. Justo en la entrada, el jardín vivo es como una introducción a la atmósfera del espacio, que abraza el concepto de abolengo de los edificios utilizando tonos terrosos, materiales naturales y texturas diversas. En la galería impresiona la equilibrada fusión entre la fluidez contemporánea y la rusticidad de las bases que albergan los muebles expuestos. El proyecto finaliza con un salón íntimo y acogedor, abrazado por el jardín.
(Henrique Queiroga)
29/62 -
Letícia Januzzi - Estar Hygge. Convivencia y comodidad, dos palabras que definen bien el ambiente que integra un salón con chimenea y una zona de comedor para unas pocas personas, reforzando la sensación de intimidad. El travertino en bruto en la bodega y el banco/bar, la madera natural en el piso y el techo y la sorprendente presencia de la vegetación se suman para humanizar y ofrecer comodidad. En los detalles, la paleta suave, el juego de texturas y el arte exclusivo del carioca Felipe Lanzas.
(Estúdio NY 18)
30/62 -
Gabriella Roiz y Jacqueline Roiz - O Ateliê. Meticulosamente planeado para reflejar su conexión con el arte, el espacio utiliza materiales naturales como piedra y madera y traduce esta intención en cada detalle. Inspirándose en el espíritu modernista, contemporáneo y orgánico brasileño, prioriza el diseño brasileño en el mobiliario, añadiendo autenticidad y elegancia y, al mismo tiempo, ofreciendo comodidad y funcionalidad para el artista.
(Estúdio NY 18)
31/62 -
Ana Paula Paolinelli - Vida del coleccionista. Partiendo del estilo Mid Century, el proyecto presenta hormigón visto rodeado de paneles de madera muxarabi en todo su entorno, a media altura. La madera está presente en muebles diseñados por diseñadores brasileños, como Oscar Niemeyer, Bernardo Figueiredo, Jorge Zalszupin y Jader Almeida. La curaduría de obras de arte incluye obras de Abraham Palatnik y Zé Bento. Complementan el escenario una bodega con capacidad para 300 botellas y una chimenea.
(Estudio NY18)
32/62 -
María Laura Coelho - Salón Living. Una vibrante expresión de modernidad y estilo cosmopolita en un espacio joven, atemporal y lleno de personalidad. La luz indirecta controla las escenas propuestas, a veces en el salón, a veces en el salón. Puntos de color, texturas en tonos claros, adornos con metales dorados, vidrios incoloros y la llamativa presencia del arte y diseño brasileño crean calidez y refinamiento y realzan nuestro origen e identidad.
(Estúdio NY18)
33/62 -
Daniela Tavares - Ludoteca con vida. Tiempo de calidad para crear vínculos y recuerdos duraderos es lo que guía este proyecto que fomenta la exploración por parte de los niños. Un ambiente amplio, con colores neutros en el interior para evitar el exceso de estimulación, y más colorido en el exterior. La carpintería es su punto fuerte. Tan divertida como los muebles diseñados por el arquitecto, la acuarela pintada en la pared aporta un poco de naturaleza al interior.
(Daniel Mansur)
34/62 -
Carla Cruz y Phil Pinheiro - Estúdio Sala. Un ambiente pensado para celebrar y mostrar las piezas emblemáticas de la firma, que reflejan la esencia de todo lo que firman. Cada creación es un homenaje a las raíces de los arquitectos, en el interior de Minas Gerais, donde crecieron. Con atención al detalle y al diseño, las piezas cuentan una historia particular, ahora compartida con el público.
(Estúdio NY18)
35/62 -
Flavia Freitas, Letícia Longuinho (Estúdio Éxito) - Games Bar. La propuesta es íntima, con una mesa de billar y una mesa de póquer sobre un fondo de terciopelo burdeos y un futbolín. El ambiente acogedor tiene un sofá principal orgánico y salones con sillones y otomanas más holgadas. La barra del bar de cuarcita Matrix habla del gris y el negro predominantes, y los apliques y la iluminación del piso refuerzan la atmósfera del lugar, que gana impacto visual con obras de arte específicas en el ambiente.
(Henrique Queiroga)
36/62 -
Juliana Vasconcellos - Galería. Elegir un color más dramático permite, junto con la iluminación, un efecto potente para resaltar las obras de arte. El tono vino oscuro también está presente en el pintado del revestimiento de madera a cuadros. Un ambiente limpio, que también cuenta con la geometría de dos triángulos abiertos, miniambientes que resaltan las obras que albergan. En la entrada, cuatro sillones de diseño cuentan con tela en el mismo tono que el espacio con rayas beige.
(Daniel Mansur)
37/62 -
Marcelo Alvarenga, Juliana Figueiró - Suite del Amor. ¿Es posible que la arquitectura estimule y provoque relaciones? Con sensualidad y toques sugerentes, este proyecto de Play Arquitetura e Design explora diferentes posibilidades para instigar relaciones románticas. Desde la cama gigante hasta las piezas que inspiran fetiches, pasando por la textura del terciopelo y las luces, todo evoca arte provocativo.
(Luiza Ananias)
38/62 -
Michele Alves Gomes Gonçalvez - Vivir Anna Bella. Un espacio que rinde homenaje a la carrera de la artista Anna Bella Geiger utilizando materiales innovadores y técnicas no convencionales para resaltar su enfoque creativo y experimental, creando un ambiente que combina arte, innovación y reflexión. Diseñado como una sala de estar dinámica, acogedora y fluida, donde el artista recibe a sus invitados, crea sus obras y estudios, el proyecto aparece como un organismo vivo en constante movimiento.
(Jomar Bragança)
39/62 -
Fernanda Abras y Luisa Janot - Copa Recortes. Con tres áreas - chimenea, isla con mesa de comedor y sala de estar - el ambiente diseñado por Abras Janot Arquitetura e Interiores fue diseñado para celebrar experiencias compartidas en un ambiente muy minero, acogedor y elegante. Recortes de diferentes universos y elementos afectivos crean una escena acogedora y armoniosa. Destacan la estructura de cuarcita y broncita, que recuerda la silueta de la Serra do Curral, el suelo rústico de arcilla blanca y la chimenea, y la presencia de madera oscura en el muxarabi y las lamas del techo, que recuerdan a las traviesas de ferrocarril.
(Henrique Queiroga)
40/62 -
Verónica Ferreira - Estudio Coral. Con colores que generan recuerdos y una arquitectura que hace referencia al barroco minero, el proyecto es una invitación a sentirse como en casa. En el hall de entrada, colores y estímulos vibrantes preceden al confort del salón. En él, el color cálido del techo es como un abrazo, y las texturas también son acogedoras. En la oficina pocos estímulos y un tono azul que aporta calma. En conjunto, cada color y textura transmite una sensación y un recuerdo.
(Daniel Mansur)
41/62 -
Isabella Sefisa - Refugio Gêneses. Diseñado como un loft con dormitorio, sala, baño, bodega y balcón, este proyecto busca reflexionar sobre la esencia de cada uno. La paleta de colores neutros transmite tranquilidad. El mobiliario, revestido de blanco, explora diferentes texturas. Destacando los elementos naturales, como la piedra y la madera, que también transmiten esa sensación de acogida y calma, digna de un auténtico refugio.
(Estúdio NY18)
42/62 -
Rafaela Bruna - Cocina italo-mineiro. Justo en la entrada, un limonero siciliano y un árbol de jabuticaba, así como el sofá con estampado de flores de acanto, ya dan pistas de cómo Minas Gerais e Italia, especialmente Sicilia, tienen similitudes en arte y gastronomía. Aquí, las dos culturas se encuentran para proponer una experiencia sensorial, como un recordatorio de Vita Lenta, una celebración de la vida y del mundo, un momento de suspensión de la realidad.
(Jomar Bragança)
43/62 -
Helena Lino - Jardim Ítalo-Mineiro. Un jardín que mezcla el clima siciliano con plantas características de los patios traseros de Minas Gerais. Los dos jarrones vietnamitas albergan, en uno, el limonero siciliano y, en el otro, un árbol de jabuticaba, también presente en forma de kokedama. En la entrada, el techo se llena de otras kokedamas de espárragos y hiedra y, en el interior, junto a la estufa de leña, jarrones de esteatita ofrecen especias y hierbas al alcance de la mano.
(Jomar Bragança)
44/62 -
Rafaele Drumond y Fernanda Ferreira - Em Cena - Estúdio Comvida. Desconectar. Este es el concepto de este ambiente que fomenta la convivencia y renuncia al exceso de tecnología en un espacio fluido y delicado, lleno de elementos que agudizan la memoria afectiva. Se pasa del sofá deconstruido a la generosa alfombra, de la mesa de forma orgánica al arcón con radiola y también a la estantería ligera y continua que muestra e ilustra los momentos memorables de los residentes.
(Breno Mageste)
45/62 -
Luisa Mano - El camerino. El estampado en suelo y paredes (creación conjunta entre el arquitecto y Pedro Lázaro) viste el espacio, pensado para alguien que se confecciona su propia ropa en casa. Celebra así el arte de crear moda con tus propias manos. La fusión de elementos prácticos y estéticos resalta la zona central de trabajo y una cuidada iluminación resalta los detalles. La comodidad del ser fomenta la creación, la interacción y la contemplación.
(Estúdio NY18)
46/62 -
Yuri Hallen, Caroline Di Carlo - Mundo Adentro Suite. Una suite completa para quienes gustan de viajar y acumular recuerdos especiales de cada destino visitado. Además de agudizar la memoria afectiva, la propuesta es que funcione como un espacio sensorial y expositivo, conectado por sentidos y experiencias. La idea era reunir en un solo lugar todos los deseos y necesidades de una pareja que se siente como en casa en cualquier parte del mundo.
(Estúdio NY18)
47/62 -
Francisco Morais (Framo Arquitetura) - La Caja Lo que más llama la atención es el muxarabi que envuelve la estancia y forma una pared con textura de cemento quemado. Íntimo y en tonos sobrios, el ambiente ofrece una bodega y un bar, pensados sólo para quienes disfrutan de una buena bebida. La propuesta también incluye una curaduría de muebles de diseño, algunos más atrevidos y relajados en el ambiente. La presencia de obras de arte refuerza el ADN de la oficina.
(Estúdio NY18)
48/62 -
Paulo Augusto y Sarah Floresta - Balsa Arquitetura - Glass Bar. Relajado en la medida, la idea es un lugar confortable con toques de color en el mobiliario y la presencia del vidrio, que guía el proyecto. Destacan el gran mostrador de la primera sala y la pared de espejos con una instalación de Vitor Mizael que presenta pájaros bordados en paja. Texturas, materiales naturales y una bodega permiten al visitante explorar el universo de los vinos.
(Henrique Queiroga)
49/62 -
Beatris Lodi y Luciana Motta - Terraço 356. Con líneas rectas y tonos naturales, paredes y deck perfilan el entorno de este ambiente que favorece el uso de materiales naturales. El volumen, con bancos geométricos y una suave rampa, invita al visitante a explorar el espacio. Los ladrillos de madera y terracota se combinan con el estilo contemporáneo de muebles elegantes, confortables e interactivos. Lámparas esculturales y un encantador toldo alineaban el proyecto.
(Jomar Bragança)
50/62 -
Cynthia Silva - Origen Minas. Contemporánea con referencias rústicas, la construcción tiene apariencia de mampostería, aunque está formada por un marco fijo estructurado en acero. El techo colonial empotrado, diferente al convencional, el mosaico de piedra natural en el piso, la madera en el revestimiento y el acabado interno refuerzan esta idea. Destaca la isla central, que propone experiencias sensoriales basadas en la cuidadosa selección de productos mineros expuestos en la tienda.
(Estúdio NY 18)
51/62 -
Angelo Coelho, Cristina Morethson, Angelo Coelho Filho y André Morethson - Gourmet Abtah. La atención al detalle y la cuidadosa elección de los materiales resumen la funcionalidad y el confort de este ambiente. Con un generoso sofá, pérgola metálica y pared de cobogós, el salón exterior invita a relajarse. La chimenea centraliza y calienta el espacio, en armonía con el look contemporáneo del área gourmet, que integra madera y porcelanato. La bodega y el banco central completan el ambiente íntimo.
(Gustavo Xavier)
52/62 -
Adriana Gouveia - Petit Resort. Un espacio minimalista, elegante y acogedor que escapa de lo común. Es íntimo y, al mismo tiempo, se abre al paisaje, destacando la madera como elemento versátil, presente en las lamas de la pérgola, en los parasoles y también en el suelo. Innovación y tecnología se unen a una paleta de tonos neutros concentrada en el mobiliario diseñado por Arthur Casas. Incluso en los jarrones vietnamitas, la textura está en el tono de la madera.
(Jomar Bragança)
53/62 -
Junior Piacesi - Levántate. La fusión entre modernidad y naturaleza crea una atmósfera única y cautivadora en el entorno. Con vistas panorámicas, el bar es el punto focal, con una estructura arquitectónica moderna y elegantes curvas. También hay un espacio dedicado a la contemplación y la relajación, con bancos y chimeneas. La iluminación es escénica, planificada para resaltar contornos y detalles y la presencia de vegetación añade frescura y vida al proyecto.
(Jomar Bragança)
54/62 -
Katiene Rosa - Alto do Olival. El ambiente es limpio, elegante y relajado. Los maceteros de metal pintado resaltan el refinamiento del olivo, un árbol lleno de tradición y significado, al fin y al cabo es una de las especies frutales más antiguas cultivadas por el hombre. Para componer la escena se eligieron 12 en total, de distintos tamaños. La hierba de Texas aparece detrás del cristal que separa el espacio, añadiendo un verde que es pura ligereza.
(Jomar Bragança)
55/62 -
Bloc Arquitetura Imobiliária - EL BLOQUE. La instalación transforma un andamio de cemento en un edificio sensorial con cuatro altas e imponentes torres, visibles desde diferentes ángulos. Al moverse entre ellos se revela un juego de luces y sombras, donde los tubos entrelazados crean volúmenes etéreos u opacos según la perspectiva. Utilizando un elemento periférico y olvidado, la obra revela una belleza inusual y a menudo ignorada.
(Jomar Bragança)
56/62 -
Ana Luiza Araujo y Bruna Araujo (A+B Arquitetura) - Living Bar. En este entorno, la simplicidad de las formas se encuentra con la complejidad de la naturaleza, en un proyecto que explora la resistencia de los materiales que utiliza. Desde la elegancia atemporal de la piedra en paredes y elementos de diseño, hasta la presencia de la madera en suelos y muebles, existen capas de bienestar y elegancia. Los aspectos más destacados incluyen piezas de iluminación escultóricas y generosas ventanas que permiten la entrada de luz natural.
(Jomar Bragança)
57/62 -
Proyectos de Vida - Restaurante O Chef e O Cabra. Piedra, madera, vidrio y cemento visto sintetizan el entorno donde el plato, centro de la experiencia gastronómica, guía el proyecto. Este es el caso de los elementos suspendidos del techo, círculos con diversas funciones. El espacio está guiado por una curva externa que trae la identidad de la marca y una curva interna, realizada en carpintería, con nichos iluminados. Lo más destacado es la isla móvil con estación de cocción y refrigeración, que permite diferentes distribuciones.
(Estúdio NY18)
58/62 -
Nana Guimarães - Jardim dos Contrastes. En contrapunto a la fluidez del diseño del restaurante, el jardín aporta el impacto de las plantas con vibrantes tonos rojos. El paisajismo tiene un diseño orgánico y un aire un tanto egipcio, que mezcla la aridez de los guijarros muy claros en contraste con el color brillante de las drácenas cordilinas. El mismo diseño orgánico se encuentra en los parterres dispuestos al lado de la barra. En la zona exterior, la presencia de verde está delimitada por un olivo.
(Jomar Bragança)
59/62 -
Paula Azevedo - Extremo Park Indoor. Al tratarse de un espacio enfocado al entretenimiento, la idea del arquitecto fue ofrecer un lugar divertido, acogedor y seguro. Su arquitectura utiliza una paleta de colores neutros, materiales como ladrillo visto y cemento pulido y una carpintería metálica completamente negra, además de un paisajismo bien diseñado. Los entornos neutrales brindan flexibilidad en la organización de fiestas y los flujos están bien definidos. Existen innumerables atracciones que van desde el parque de trampolines, muro de escalada, escenografía, discoteca, salones de fiestas, cocina principal totalmente equipada, espacio para velotrol, mini bowling, espacio para talleres y mucho más.
(Daniel Mansur)
60/62 -
Gislene Lopes - Baño y Vestidor. Lejos de los convencionalismos que optan por colores claros para las zonas de relax, el proyecto recurre a tonos oscuros, no menos tranquilos. Dividido en ambientes conectados, cuenta con una cascada de agua en la entrada, un acogedor baño seguido de una zona de ducha y un cómodo vestidor. En la composición destaca la fuerte presencia de la piedra, el paisajismo y el arte en relación con el bienestar.
(Jomar Bragança)
61/62 -
Mayara Cancela - Gourmet: Entre curvas y encuentros. Diseñado como un escenario perfecto para buenas conversaciones, el proyecto elige volúmenes curvos para promover la bienvenida y texturas que resaltan el tacto. Cada detalle fue pensado para enriquecer la experiencia sensorial. Con un ligero trabajo de carpintería, la cocina de concepto abierto se abre a la vegetación local. Internamente, el verde permite un contacto íntimo con la naturaleza, al igual que la cerámica de arcilla.
(Estúdio NY18)
62/62 -
Rodrigo Moura y Daniela Jabour - Sala de Piano. El enfoque minimalista se traduce en líneas limpias que refuerzan la eficiencia del diseño. Sin excesos, cada elemento arquitectónico es cuidadosamente considerado para crear una atmósfera que invita a la contemplación y la detención. La elegancia del ambiente se ve realzada por la sutil integración de materiales naturales, como la madera y la piedra, añadiendo texturas suaves que aportan una agradable sensación táctil.
(Estúdio NY18)
Nueva dirección
La elección del Espacio 356 se debió al reciente proceso de modernización del proyecto, que permitió redefinir completamente la construcción basándose en el trabajo de los arquitectos Alexandre Nagazawa e Isabela Vecci , la diseñadora de iluminaciónSônia Mendes y el paisajista Felipe Fontes . El objetivo es ofrecer un nuevo concepto de entretenimiento en la ciudad, conocido como Living Center , reuniendo gastronomía, moda, arte, deporte y bienestar en un solo lugar.
(Estúdio NY18/CASACOR)
Con esta acción, CASACOR Minas Gerais continúa la tradición de revelar espacios y edificios al público, presentando nuevos formatos de uso e interacción con la ciudad. Desde su creación, CASACOR Minas se ha encargado de revelar al público y llamar la atención sobre la importancia de una serie de edificios que forman parte del paisaje urbano, como la sede del Archivo Público Mineiro, la Casa do Conde de Santa Marinha , el Casarão de la Red Federal de Ferrocarriles, el Palacio das Mangabeiras, la Casa Ferolla , así como varias otras propiedades comerciales y residenciales. “La ciudad es un mecanismo vivo y pulsante, que ha ido sufriendo una serie de transformaciones. Al elegir un domicilio que acaba de sufrir un proceso de modernización, reintegrarse al paisaje urbano y ganar nuevos usos, estamos reflexionando sobre la importancia y el compromiso de los profesionales de la arquitectura, el interiorismo y el paisajismo en el proceso de reconstrucción de las ciudades”, destaca Eduardo . Faleiro , director de CASACOR Minas.
(Gustavo Xavier/CASACOR)
Faleiro también reconoce que la temática elegida para el año fue desafiante para el elenco, que se enfocó en presentar soluciones en sintonía con los impactos de los tiempos actuales y futuros. La directora Juliana Grillo destaca que el tema contribuyó a reforzar la importancia de las prácticas sustentables en el mercado, destacando el cuidado del medio ambiente y el aporte a la calidad de vida de las personas y del planeta. “Al ocupar un edificio existente, que acaba de pasar por un proceso de recalificación dentro de un modelo que restaura la antigua estructura y preserva la arquitectura original, estamos contribuyendo a presentar nuevos formatos de uso no sólo de las áreas, sino también de parte de los edificios existentes en grandes ciudades, reduciendo la generación de residuos”, destaca el director.
Edición 2024
(Jomar Bragança/CASACOR)
Con un elenco muy heterogéneo, que reúne a veteranos, profesionales consagrados en el mercado y recién llegados, CASACOR Minas 2024 sorprende por su implementación y diversidad de perspectivas sobre un tema urgente y universal, planteando la necesidad del público de repensar elecciones y viejos hábitos. Por ello, se trata de una edición con algunas especificidades con relación a las demás. El primero de ellos es que algunos entornos estarán abiertos al público, es decir, se podrá acceder a ellos sin cobrar tarifas. Otra novedad es que algunos proyectos, principalmente comerciales, seguirán funcionando después de la exposición.
(Estúdio NY18/CASACOR)
Entre las áreas abiertas al público se encuentran: Taquilla, Café Mayor, Restaurante y Extremo Park Indoor. Entre los que se integrarán a Espaço 356 en el futuro se encuentran: Barbería, Perfumería, entre otros que podrán ser anunciados a lo largo de la exposición. Otra novedad de este año es el regreso de la Exposición 100% Minas, creada para presentar una muestra de la producción contemporánea actual del estado.
Gastronomía
La gastronomía ocupa un espacio importante en el programa. En esta edición, los visitantes tendrán a disposición varias operaciones, orientadas a atender a los más variados públicos. Comenzando por la repostería, diseñada por el equipo de oficina de Pega Projeto (Gabriela Brasil, Marlon Júnior y Pedro Melo), ubicada estratégicamente junto a la taquilla, que permitirá a los visitantes disfrutar de las creaciones del buffet Célia Soutto Mayor , uno de los más los antiguos de la ciudad.
El equipo de Cabernet Butiquim estará a cargo de Bar de Vidro , de Paulo Campos y Sarah Floresta, de Balsa Arquitetura , con un aire muy cosmopolita, que se extiende tanto al estilo del ambiente como a la carta. La pausa para el café tendrá lugar en el Elisa Café , diseñado por Roziane Faleiro . Quienes nuevamente se apoderan de la barra, uno de los espacios más frecuentados de la exposición, que este año fue diseñado por Junior Piacesi , es el equipo de Jangalito . Y un éxito que ya se está convirtiendo en una marca registrada de CASACOR Minas es el Restaurante O Chef e o Cabra , de propiedad de Onildo Rocha , de Paraíba, elegido varias veces como uno de los mejores chefs del país. En esta edición, el restaurante cuenta con un proyecto diseñado por Life Projects, de José Lourenço y Marina Figueiredo , quien también está a cargo de Cozinha Marble , un ambiente en colaboración con Camila Vilela . El espacio acogerá un intenso programa de actividades que incluye clases-show de gastronomía a lo largo de la exposición.
Exposiciones de arte
(Jomar Bragança/CASACOR)
Además de la presencia masiva en los ambientes, con obras minuciosamente elegidas de galerías y colecciones privadas, las artes visuales merecen un espacio especial en la programación. Uno de los espacios, la Galería de Arte , diseñada por la arquitecta y diseñadora Juliana Vasconcellos , tendrá una intensa agenda, presentando el trabajo de importantes artistas durante la temporada de exposiciones. Hay exposiciones individuales y colectivas y algunas de ellas con parte del acervo de galeristas que se destacan en el panorama de Belo Horizonte, componiendo una exquisita selección que incluye diferentes formatos y soportes. Esta estrategia tiene como objetivo acercar al público visitante a nombres importantes del arte producido en la capital de Minas Gerais , creando así una mayor intimidad con artistas, diseñadores y galerías que, de esta manera, se acercan a un número exponencial de personas que ya están interesadas. en el arte y también aquellos que tendrán la oportunidad, por primera vez, de vivir este contacto más cercano.
Servicio - CASACOR Minas Gerais 2024
Dónde: Espacio 356 - Rua Adriano Chaves e Matos, 100 - Olhos D'água - Belo Horizonte (MG) Cuándo: del 26 de julio al 15 de septiembre de 2024 Horario de apertura: De martes a viernes, de 14 a 21 horas (cierre de taquillas a las 21 horas, visitas hasta las 22 horas) Sábados, de 12 a 21 horas (cierre de taquilla a las 21 horas, visita hasta las 22 horas) Domingos, de 12 a 19 horas (cierre de taquilla a las 19 horas, visita hasta las 20 horas) Taquillas digitales:https://appcasacor.com.br/es/eventos/minas-gerais-2024Precios de las entradas: De martes a viernes: R$ 80 - Entero R$ 40 - Mitad de precio Sábados, domingos y festivos: R$ 90 - Entero R$ 45 - Mitad de precio Mitad de precio previa confirmación. Más información:www.facebook.com/casacorminas@casacorminas
