CASACOR Brasilia 2024: 43 proyectos unen tradición con actualidad

CASACOR Brasília 2024 se realizará del 15 de agosto al 16 de octubre por tercera vez consecutiva en el BRB Arena Mané Garrincha , uno de los símbolos arquitectónicos de la ciudad. La 32ª edición de la exposición presenta 43 ambientes diseñados por 71 profesionales inspirados en el tema CASACOR 2024, Del presente, el ahora . Propone una recuperación de la ancestralidad para el presente y el futuro y nos invita a reflexionar sobre el legado que el planeta quiere dejar a las generaciones futuras. ¡Mira todos los entornos a continuación!

Origen - Manos en la Tierra - Daiany Gimenes

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Daiany Gimenes - Origen - Manos en la Tierra. El proyecto rinde homenaje a la naturaleza y la sabiduría de nuestros antepasados. A través de elementos naturales, el entorno de 250 m² pretende recibir al visitante que inicia su experiencia en CASACOR. Vegetación, vasijas de barro y pinturas orgánicas realizadas por la propia arquitecta configuran el espacio, creando un lugar acogedor, sostenible y conectado con la riqueza cultural e histórica de las primeras civilizaciones. Es un rescate de técnicas tradicionales adaptadas al contexto contemporáneo.

(Edgard César)

Terraza Borsoi - Adriana Melo y Luciana Câmara

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Adriana Melo y Luciana Câmara - Terraza Borsoi. El entorno rinde homenaje a la interiorista Ângela Borsoi. Respetando la esencia del profesional, la terraza de 500 m² combina la rusticidad del hormigón y el acero con elementos más acogedores, como la madera, los textiles y la iluminación íntima. El espacio tiene una distribución audaz con dos salones, una terraza de contemplación y un jardín. Destaca el uso de madera ecológica y el techo decorado con un mosaico formado por lamas de espejo de diferentes tamaños procedentes de restos de cortes de fábrica.

(Gabriel Lima)

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Ney Lima y Walléria Teixeira - Adega. El dúo de arquitectos presenta el espacio de una bodega en 130 m². El objetivo es transmitir al entorno la experiencia de disfrutar del buen vino. La inspiración proviene de la vida cotidiana y de los viajes. En línea con la temática de la exposición 2024, las referencias actuales unen elementos que remiten a las memorias afectivas. Obras de arte, electrodomésticos, iluminación y nuevos estampados en la carpintería marcan el proyecto.

(Edgard César)

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Estudio ARCH+, de Renata Vieira, Laísa Figueiredo y Juliana Velloso - Casa Conectada Claro. Ser un ambiente conciso y funcional es el propósito de este espacio. Ocupa 130 m², combinando la tecnología de la automatización, mediante la inclusión de equipos y soluciones de última generación, con la ascendencia presente en las materias primas utilizadas en el espacio, como madera, cuero, lino, metales y hormigón. El uso del gris en paredes y techo aporta calidez, cariño y confort al ambiente.

(Edgard César)

Arquitectura Quadratti - Loft Living de German

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Quadratti Arquitetura - Loft Habitare de German. El dúo Andrea Nomura y Tanara Machado se inspiraron en experiencias personales y viajes para desarrollar el proyecto de 130 m². Los arquitectos presentan un ambiente integrado y fluido, en el que exploran las texturas naturales de telas, madera, piedras y fibras rústicas y las combinan con suelos de cemento, estanterías metálicas y vidrio. Destacan los muebles de diseño italiano revestidos en cuero y tela que aporta sofisticación al espacio. Obras de Paula Caderón componen la decoración.

(Edgard César)

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Miguel Gustavo - Loft Ancestral. La ascendencia del pueblo es el concepto utilizado por el profesional para desarrollar el proyecto del loft. En un espacio de 130 m², los tonos claros y sobrios se combinan con las percepciones sensoriales creadas por la presencia de elementos naturales con diferentes texturas, como la madera y las piedras. Piezas producidas por el Instituto Maria do Barro, un proyecto artesanal de Planaltina (DF), forman parte de la composición del espacio. Además, los objetos personales procedentes de los propios viajes del arquitecto forman parte del entorno.

(Edgard César)

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Mariana Leal - Dirección 11.11. La arquitecta Mariana Leal, de Morada 31.12, presenta Morada 11.11, un homenaje al reconocido artista sergipeño radicado en Bahía, Jenner Augusto, su tío abuelo, que habría cumplido 100 años el 11 de noviembre de 2024. En una “casa galería” de 130 m², la arquitectura del pasado convive con las nuevas tendencias en un espacio abierto, integrado, con identidad y rescate de la memoria. de Mariana y su familia. Destaca el uso de materiales naturales sencillos, como baldosas de adobe en paredes y pisos mezclados con mármol travertino, y una pared con obras raras del pintor. También se presentarán muebles y azulejos firmados por el profesional.

(Edgard César)

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Mariana Lombardi - Brasal Incorporações. Diseñado para reforzar el posicionamiento de la marca en el mercado de alta gama, el proyecto desarrollado cuenta con 150 m² divididos en dos ambientes: un salón y un mueble decorado con sala, dormitorio, cocina, baño y balcón, donde confort y conveniencia son las palabras de orden. Acabados de alta calidad, muebles de diseño contemporáneo y colores claros aportan sofisticación y elegancia a un espacio que pretende ser atemporal. Llama la atención la conexión entre ambos espacios, con aperturas estratégicas que cierran, pero, al mismo tiempo, dejan los espacios interconectados.

(Edgard César)

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Márcio Corrêa - Mi Ryokan. Como sugiere el nombre, el proyecto se basa en un ryokan (alojamiento tradicional japonés) con una reinterpretación moderna. El espacio de 77 m² invita a experimentar sensaciones de forma contemplativa y a tener una fuerte conexión con la naturaleza. Para ello utiliza colores suaves y elementos gráficos y materiales naturales. Destacan la instalación de bambú en la entrada, que cuenta con una iluminación espectacular, los muebles con forma de piedra y el suelo y el techo revestidos con madera certificada.

(Edgard César)

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Erick Camilo - Loft Bretón. El concepto del loft de 83 m² integra tendencias, materiales, soluciones y lanzamientos recientes de las principales ferias internacionales, como la Feria del Mueble de Milán y la Expo Revestir. El ambiente utiliza materiales nobles y una paleta de colores fríos para resaltar la elegancia y la sofisticación. La combinación de acabados refinados con tonos sutiles realza el estilo contemporáneo y ofrece una amplia experiencia visual.

(Edgard César)

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Elisa Fraga y Guilherme Bussamra - Universo Anacrónico. La propuesta de entorno desarrollada por Guel Arquitetos es trascender el tiempo y valorar lo inesperado. Bajo la influencia del posmodernismo y el estilo ecléctico, la suite de 60 m² mezcla estilos y culturas con una distribución fluida e integrada. Entre los aspectos más destacados del proyecto está la forma en que se aplican los revestimientos: baldosas cerámicas recubren las paredes y el piso, se aplica papel tapiz en el techo, hay bloques de ladrillos de vidrio y los muebles se utilizan como barrera de una habitación a otra.

(Edgard César)

Salón SV² - Estudio Vírgula + Estudio Vanguarda

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Estudio Vírgula + Estudio Vanguarda - Salón SV². Una entrada llamativa y acogedora. Esta es la propuesta de proyecto de Carolina Almo y Maria Paula Leite, de Studio Vírgula, y Matheus Silva y Lucas Oliveira, de Studio Vanguarda, para el salón y taquilla de la exposición. El espacio de 49 m² está inspirado en la fusión entre abolengo y modernidad, con elementos arquitectónicos que recuerdan a la antigüedad, como arcos y cobogós adaptados a una estética contemporánea. Las formas orgánicas y los colores fuertes añaden sofisticación al espacio que rinde homenaje a la arquitectura clásica y sus influencias atemporales.

(Edgard César)

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Marcella Schiavoni y Felipe Zorzeto - Suite de la pareja. El modernismo brasileño y el estilo de vida contemporáneo son la inspiración de los arquitectos. El espacio de 90 m² cuenta con materiales naturales y tradicionales que forman una arquitectura libre de excesos y atemporal. Destacan los muebles diseñados por reconocidos diseñadores brasileños y la piedra dolomita que recubre los pisos y paredes del baño. También hay muebles diseñados por Felipe Zorzeto: cama, mesitas de noche, tocador y banco.

(Edgard César)

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Anastácia Hersen y Matheus Mendes - Loft Alimentos para el cuerpo, la mente y el alma. El proyecto Hersen Mendes Arquitetura refleja la dualidad de socialización e introspección. En un espacio de 108 m², la cocina es el entorno alimentario del cuerpo; el salón es la zona que favorece la interacción social; y la biblioteca, el lugar de enriquecimiento del alma. Los materiales sostenibles, como los ladrillos ecológicos y las piedras procedentes de fuentes artificiales de bajo impacto, refuerzan las prácticas de construcción responsable. La decoración se compone exclusivamente de piezas de diseño nacional, mezclando elementos contemporáneos y vintage.

(Edgard César)

Glauter Suassuna - La mirada de Isadora por Espectro Oftalmología

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Glauter Suassuna – La mirada de Isadora por Espectro Ophthalmologia. El apartamento de 106 m² está propuesto para Isadora, una joven de 19 años que perdió la vista a los 8 años y que ahora estudia derecho con el objetivo de convertirse en jueza federal. Creado a partir de las consideraciones del homenajeado, el espacio instiga a la sociedad sobre la urgencia de la accesibilidad e inclusión de las personas con discapacidad visual. La automatización es el gran recurso para hacer más accesible el lugar. Obras de arte con relieves y elementos naturales como rocas y plantas también permiten una experiencia multisensorial.

(Edgard César)

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Renata Ciccarini - Com Viver. El entorno desarrollado es un espacio gourmet de 72 m² de Coca-Cola y Estrella Galicia dedicado a la convivencia. El rojo y el negro de las marcas destacan en el proyecto, que pretende dejar un legado para el futuro. Por ello, apuesta por el uso del vinilo, un material sostenible y reutilizable, que aparece en techo, suelo y pared. Las plantas nativas de Brasil hacen que el ambiente sea agradable. Los exquisitos muebles aportan elegancia y sofisticación en medio de las obras de arte de Cerrado Galeria.

(Edgard César)

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Lisi Sandri - Academia. El interiorista creó un proyecto de 50 m² para un gimnasio residencial polifacético, que combina elementos de funcionalidad, estética y tecnología, satisfaciendo las necesidades de bienestar e interactuando armoniosamente con el entorno doméstico. El arte del grafitero Daniel Toys y el diseño moderno integran el área y crean un espacio visualmente agradable y acogedor a través de los estímulos sensoriales también disponibles en el equipamiento personalizado. También cabe destacar una buena iluminación y una adecuada ventilación.

(Edgard César)

Joyce França Arquitetura y Marila Arquitetura - Café de la Boulangerie

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Joyce França Arquitetura y Marka Arquitetura - Café de la Boulangerie. Los profesionales Joyce França y Marcelo Motta, al frente de las oficinas Joyce França Arquitetura y Marka Studio, respectivamente, firmaron el proyecto de 150 m². El espacio pretende ser un refugio de desconexión para los visitantes de la exposición. Inspirado en el estilo wabi-sabi, que tiene como esencia la aceptación de la fugacidad, el ambiente funcional presenta un diseño luminoso, decoración minimalista, piedras naturales, bases de hormigón y una iluminación sutil y escénica. Destacan la elegante jardinera central y la naturalidad de la sorprendente fluidez de la hierba de la pampa.

(Edgard César)

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Sainz Arquitetura - Naturaleza Reflejada. El proyecto de Eduardo Sainz y Lilian Glayna Sainz propone una instalación de arte y elementos paisajísticos en 470 m². Grandes bandejas de vegetación, sostenidas por amarres estructurales sobre columnas gigantes, crean una fusión entre naturaleza y arquitectura. Fabricadas en metal, tienen vegetación en la parte superior y están recubiertas de espejos en la parte posterior, que reflejan y deforman la imagen del observador. La instalación busca ser minimalista, pero de gran impacto visual. Incluye un escenario rodeado de vegetación tropical, ampliando la interacción del entorno natural y arquitectónico.

(Edgard César)

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Três Arquitetura - Pabellón Arco. El proyecto de los arquitectos Luciano Pena y Vinícius Alano integra varios espacios en 170 m², en un edificio construido a partir del diálogo con la arquitectura del estadio. Inmensos lucernarios permiten ver la losa de hormigón y bañar el espacio de luz natural. Un jardín interno ofrece contacto visual con la vegetación desde cualquier lugar donde se encuentre y una estantería hecha de madera y grandes losas de granito verde agrega capas de texturas naturales al espacio.

(Edgard César)

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Arquitectura Larissa Dias - Tiempo Sagrado. La concepción del proyecto de 205 m² se inspiró en la armonía y la serenidad que se encuentran en los elementos naturales y la sofisticación del diseño contemporáneo. El entorno propone un recorrido sinuoso con pórticos de madera, creando un formato orgánico que guía al visitante de forma atractiva. Los tonos beige y negro aportan tranquilidad al espacio, mientras que los muebles de diseño, como los diseñados por Jader Almeida, aportan elegancia. La propuesta presenta innovaciones del mercado, como lamas sintéticas para fachadas, automatización de marcos y espejo de agua prefabricado en fibra.

(Edgard César)

Ricardo Secunho y Yasodhara Chaibub - Balcón Oasis

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Ricardo Secunho y Yasodhara Chaibub - Varanda Oásis. Un oasis en medio del cemento y en el corazón del centro urbano de Brasilia. Esta es la propuesta para el espacio gourmet de Rysc Arquitetura. En un espacio de 120,80 m², el dúo cuenta con una cocina súper equipada en una acogedora sala de estar con una gran bodega con aire acondicionado y un exuberante paisaje integrado al balcón. El lugar ideal para tomar un descanso y socializar. Maderas, piedras naturales, telas y cuerdas náuticas marcan el proyecto, que presenta obras del artista fotográfico brasileño Plinio Ricardo.

(Plínio Ricardo)

Estudio Acero - Chris Arantes y Leandro Naya

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Chris Arantes y Leandro Naya - Estudio Acero. El dúo optó por crear un espacio de 60 m² íntegramente en estructura de acero, un sistema compuesto por estructuras modulares de acero galvanizado. El espacio busca satisfacer las demandas modernas de sostenibilidad, eficiencia y flexibilidad en un estudio sofisticado. El proyecto encarna altos estándares y confort, combinando elementos rústicos con acabados de alta calidad, tecnología y un diseño contemporáneo y minimalista. Piezas firmadas por la artista Maite Barbosa y Daniel Jacaré conforman el ambiente.

(Edgard César)

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Estudio Gontijo Arquitetura e Interiores - Loft Tom & Elis. Gabriela Gontijo, Mariana Hummel y Jade Ávila presentan el espacio de 120 m² que rinde homenaje a la sociedad entre el maestro Antônio Carlos Jobim y la cantante Elis Regina - la colaboración dio como resultado el álbum clásico Elis & Tom, que cumple 50 años. Al mismo tiempo, el proyecto celebra a los hijos de los arquitectos, bautizados con el mismo nombre que el dúo. Destacando los colores oscuros y pigmentaciones y el uso de vinilo en el techo, material con registro y sello ambiental. El paisajismo está diseñado conjuntamente por los diseñadores Gabriel Domingues de Sousa y Bárbara Oliveira Queiroz.

(Edgard César)

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Marina Chaves y Victor Grimaldi - Espacio hecho a mano. El Cerrado inspira el ambiente de 80 m² diseñado para exhibir y vender obras firmadas por artistas y diseñadores de Brasilia. El uso de tonos terrosos, presentes en los troncos retorcidos, la tierra y los frutos de este bioma, aporta comodidad y elegancia al espacio. Uno de los aspectos más destacados del proyecto es la sostenibilidad, que se manifiesta en el uso de tecnologías que minimizan la generación de residuos, además de la reutilización de materiales para la fabricación de muebles. Los productos se exponen en grandes estanterías y módulos monocromáticos, aportando dinamismo y sofisticación al ambiente.

(Edgard César)

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Alessandra Moussa y Marcelo Netto - Refugio do Cedro. El proyecto del dúo se desarrolló en un espacio de 44 m² lleno de recuerdos. La gran inspiración del espacio es el padre de Alessandra, fallecido en 2003, un libanés que llegó a Brasil a los 19 años huyendo de la guerra en el Líbano. En el espacio hay un lienzo pintado por el homenajeado, así como un enorme muro de piedra en el que destaca una hornacina con objetos personales del homenajeado. El espacio también cuenta con muebles lanzados recientemente por nombres como Samuca Gerber y Fabrício Ronca.

(Edgard César)

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Todo Arquitectura y Construcción - Consultorio del Cirujano Plástico. El espacio de 70 m² es un consultorio de cirugía plástica en honor al Dr. Víctor Hugo Cordeiro. El proyecto presenta un concepto que brinda una experiencia llena de sensaciones y utiliza elementos con líneas sinuosas en analogía con los contornos del cuerpo humano y las curvas del tiempo. La elección de colores y una iluminación que simula la luz natural crean un espacio armonioso y acogedor, reflejando la transformación personal y reduciendo el estrés de una cita o procedimiento médico.

(Edgard César)

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Gabriela Schinzel y Agustín Roca - Oja Bar. El espacio de 56 m² es un concepto bar que integra elementos de arquitectura, diseño y arte con cócteles, música y gastronomía. Todo interactúa de forma orgánica: la iluminación tenue, la paleta de colores neutros, los materiales naturales -piedra y madera- y las cortinas blancas que configuran un espacio ovalado, donde la isla central invita a los visitantes a acercarse al chef Thiago Paraiso, de mixólogo y DJ. Situado al final del extenso recorrido de la exposición, el lugar es una especie de refugio sensorial.

(Edgard César)

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Lucas Machado - Refugio Rio Quente Resorts. El espacio de 117 m² enfatiza la importancia de llevar nuestra historia con nosotros. En el proyecto se rescatan memorias afectivas a través de objetos, muebles y materiales. Suelos de cerámica natural, pintura rústica, vallas de eucalipto y vegetación ganan espacio aportando luminosidad y calidez al visitante. Con un diseño biofílico y madera de eucalipto reutilizada, el lugar recuerda a los bosques y jardines del Rio Quente Resort.

(Edgard César)

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Eliene Lucindo - Espacio de encuentro. Más que una sala de paso, el proyecto aporta elementos visuales, olfativos, sensoriales y auditivos y se inspira en la idea de una comunidad “Presente con presencia” para albergar el podcast CASACOR Brasilia en honor al Portal Estilozzo. En un espacio de 32 m² se equilibran estética, funcionalidad, ergonomía y sostenibilidad. Destacan el panel de lamas con textura metálica, las nuevas tecnologías y los colores de la tela del sofá isla con estructura especial de espuma y revestimiento acústico.

(Edgard César)

Ângela Cambraia y Elba Cambraia - Respiro

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Ângela Cambraia y Elba Cambraia - Respira. El proyecto CasaCam Arquitetura se basa en la relación entre el espacio material y el paso del tiempo. Esta relación está protagonizada por la piedra, la arena y el vidrio presentes en el espacio de 38 m² basándose en la inspiración del símbolo para marcar el tiempo: el reloj de arena. El resultado es un proyecto con formas orgánicas, distribución minimalista y texturas rugosas de materiales naturales. Los azulejos diseñados especialmente para el lugar por el colectivo de diseñadores y arquitectos MUDA también marcan el espacio.

(Edgard César)

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Ángela Feitoza y María Carolina Feitoza - Joyería. El dúo fue el encargado de diseñar el espacio de 40 m² inspirado en las formas geométricas y la solidez de las piedras preciosas talladas. Nichos simétricos, curvos y bien iluminados resaltan las joyas de las paredes laterales de la habitación. El concepto principal del espacio está inspirado en el concepto del minimalismo, que dejó el ambiente sofisticado, atractivo y con personalidad.

(Edgard César)

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ON Arquitetura - Restaurante CUCAN. El proyecto de 200 m² rinde homenaje a Brasilia y su diseño a través del restaurante CUCAN, dirigido por el chef Simon Lau. El entorno aprovecha la estructura original de hormigón visto del estadio y también incorpora otros elementos simbólicos de Brasilia, como cobogós, tejas y pilotis. La cocina queda completamente diáfana e incorporada al espacio, de manera que el visitante puede ver y sentarse frente al chef, aportando movimiento y vivacidad al espectáculo gastronómico. Además, todo el mobiliario es diseñado por diseñadores de Brasilia, destacando la asociación del espacio con Brasília Design Week.

(Edgard César)

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Casa BYD - María Araujo Arquitectura y Diseño. El proyecto rinde homenaje a la arquitecta Lina Bo Bardi. En una superficie de 140 m² se reúnen espacios fluidos que celebran la sencillez y la autenticidad bajo el concepto de lujo tranquilo. Llamativa fachada de líneas definidas, destacan en el ambiente materiales naturales como madera, acero y piedra integrados a la vegetación y cortinas de algodón. Desde el punto de vista del diseño, destacan los sillones diseñados por la propia Lina, los espejos de Tomas Graeff y el trío de mesas de centro diseñadas por la oficina.

(Edgard César)

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Jota Pacini - Mirada tribal. Jota Pacini Design & Arquitetura fue la encargada de diseñar el espacio de 37 m² para la marca Gustavo Eyewear. El espacio combina tradición con modernidad, al insertar obras artesanales de diferentes pueblos indígenas del Parque Indígena Xingu –como adornos, esculturas y lámparas–, en medio del diseño refinado y exclusivo de las monturas de anteojos. Se creó una estampa de la artista Maite Barbosa exclusivamente para el espacio, que también incluye una estantería de hormigón con fondo retroiluminado y muebles de madera maciza.

(Edgard César)

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STUDIOPIPPA - Oficina TRK Imóveis na Esfera. Diseñado por la arquitecta Priscila Gabriel, el espacio de 80 m² es una oficina que rompe los principios corporativos al centrarse en la proximidad entre los usuarios del espacio y la optimización del espacio. La propuesta es atemporal y contemporánea, por eso utiliza madera, hormigón, telas y muebles vintage. Las obras de arte de Adriana Vignoli componen y dan vida al ambiente.

(Edgard César)

Jonathan Bispo, Mateus Suzart y Otávio de Souza - Espacio Y Oficina

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Jonanthan Bispo, Mateus Suzart y Otávio de Souza - Espaço Y Office En un espacio de 90 m², los profesionales crearon una oficina dinámica y diferente de las tradicionales para conocer nuevas formas de trabajar. La comodidad de la residencia y el dinamismo del trabajo híbrido guían la propuesta. Al resultar más acogedor, el espacio utiliza texturas y materiales naturales en un diseño más biofílico, que contribuye al bienestar de los empleados. Se han incorporado materiales acústicos elaborados a partir de derivados del PET reciclado para reducir el ruido y aumentar la productividad.

(Edgard César)

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Arielle Martins - Plaza del mural Un sueño de verano. A Summer's Dream es el mural que decora una de las plazas de CASACOR Brasilia 2024, firmado por la ilustradora Arielle Martins. La idea principal de la obra, desarrollada sobre 275 m², es hacer referencia a un patio interior, donde se une la tradición con el abolengo. Para el proyecto se diseñó la armonización de colores para componer las paredes, creando un ambiente que pudiera ser multifuncional. Especies nativas del cerrado – como babaçu, jatobá y buriti – están representadas en la ilustración y traen una referencia a Brasilia.

(Edgard César)

Galeria - Débora Bardales e Juliana Castro

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Débora Bardales y Juliana Castro - Galería. Juntos por primera vez en la exposición, el dúo presenta el proyecto de la galería en un espacio de 177 m². Atemporal y minimalista, el entorno simula la sensación de mirar un río. En el proyecto destacan bloques y piezas suspendidas de piedra y grava, estableciendo un equilibrio con el hormigón del estadio. Todos estos elementos buscan acercar al visitante a la naturaleza. Muebles diseñados por Sérgio Rodrigues y Zanine Caldas complementan el proyecto, así como arte de las galerías Reference Galeria, Expoarte y Cerrado Galeria.

(Edgard César)

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Daiana Pontes - Taller de arte - FIER. Con un sesgo artístico, el espacio de 48 m² utiliza el brutalismo como fuente de inspiración para el diseño del espacio y, al mismo tiempo, rescata el concepto de racionalidad de la Escola Paulista de Vilanova Artigas en la composición de las formas. El hormigón visto y los herrajes expuestos muestran que las estructuras de los edificios sirven como arte en la composición de la decoración interior. Hierro, hormigón visto y vidrio son elementos llamativos del espacio, donde se realizarán cursos y talleres.

(Edgard César)

El Jardín de Bella Salvati - Olzi Arquitetura

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Olzi Arquitetura - Le Jardin de Bella Salvati. El dúo Ana Luísa Zinato y Juliana Oliveira se inspiraron en el diseño del proyecto para crear una galería que, además de tener las obras de arte como punto focal principal, también resaltara la esencia de un jardín. En un espacio de 40 m², la sencillez destaca entre las obras exclusivas de Bella Salvati que, en esta colección, rinde homenaje a la complejidad y la belleza botánica, con el color verde predominante, tonos más claros y materiales elegantes, como el entrante muxarabi. El proyecto presenta piezas antiguas de valor histórico de reconocidos diseñadores brasileños.

(Edgard César)

Lavabo Pausa - Isadora Burjack y Júlia Fonseca

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Isadora Burjack y Júlia Fonseca - Lavabo Pausa. El dúo fue responsable de los proyectos de los baños públicos, cada uno de 37 m². El entorno propicia la desconexión con el mundo exterior, con elementos muy llamativos, que realzan el mundo interior allí diseñado. Este es el caso de los materiales que recuerdan a las piedras naturales, la acogedora textura de la madera en algunos detalles, la iluminación suave y acogedora y la invitación a adentrarse en el espacio a través de las curvas que lo impregnan. Para el baño de mujeres, cuadros que exploran la feminidad. Para los hombres se refuerza la presencia y fuerza de cada uno de los elementos elegidos.

(Edgard César)

Casa BRB - Orestes Blanco y Rosa Maranini

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Orestes Blanco y Rosa Maranini - Casa BRB. El entorno está inspirado en el banco BRB. El espacio de 120 m² se dividió en tres áreas interconectadas, mezclando estilos contemporáneo y clásico. El vestíbulo con espejos y alfombra azul aporta comodidad. La biblioteca cuenta la historia de la capital federal en libros y obras de arte de Rosana Mokdissi, nativa de Brasilia. La última estancia es el salón diseñado como una casa de verano con tonos neutros y muebles curvilíneos. Lo más destacado del proyecto es el uso de papel tapiz que reproduce la antigua técnica shibori.

(Edgard César)

“El tema de este año de CASACOR Brasilia es una invitación a todos a reflexionar sobre las decisiones cotidianas, ya que para visualizar el futuro necesitamos una sociedad consciente en el presente. Creemos que es nuestro papel, como salón, proponer un sector que valore sus raíces y sea más sostenible, asociado a las transformaciones que se están produciendo en el mundo”, dicen los organizadores de CASACOR Brasilia, Eliane Martins , Moema Leão y Sheila Podestá .

Edición 2024

Terraza Borsoi - Adriana Melo y Luciana Câmara. Proyecto CASACOR Brasilia 2024.

(Gabriel Lima/CASACOR)

La edición de 2024 ocupa dos pisos de un área de 7.600 m² en una configuración inédita, con vistas al campo Arena , escenario de partidos de fútbol y espectáculos internacionales, y al Eje Monumental de Brasilia. Participan más de 100 empresas patrocinadoras y colaboradoras , reafirmando cada año el carácter renovador de la exposición. Entre las novedades, galerías de arte y operaciones gastronómicas firmadas por tres reconocidos chefs: el danés Simon Lau, el francés Guillaume Petitgas y el brasileño Thiago Paraiso. La exposición ofrece total accesibilidad , incluso para personas con discapacidad visual y auditiva.

Elenco

Elisa Fraga y Guilherme Bussamra - Universo Anacrónico. Proyecto CASACOR Brasilia 2024.

(Edgard César/CASACOR)

Entre los arquitectos, urbanistas, diseñadores y paisajistas incluidos en la lista de esta edición, 20 presentarán por primera vez proyectos innovadores. También regresan a la exposición nombres reconocidos de la zona, destacando la importancia de poner en valor a quienes vinieron antes y son referente para las nuevas generaciones. Walléria Teixeira y Ney Lima (Adega) y Miguel Gustavo (Loft Ancestral) están de regreso, acumulando 26 y 22 participaciones, respectivamente. El estudio de Larissa Dias (Tempo Sagrado) alcanza su 15ª participación, mientras que Márcio Correa (Meu Ryokan), de Minim Arquitetura, completa 10 participaciones en CASACOR Brasília.

Márcio Corrêa - Mi Ryokan. Proyecto CASACOR Brasilia 2024.

(Edgard César/CASACOR)

Entre los recién llegados, la lista es larga. Ellos son: Daiany Gimenes (Origem - Mãos na Terra), Juliana Castro (Galeria, en sociedad con Débora Bardales , en su segunda participación), Mariana Leal (Morada 11.11), Glauter Suassuna (Olhar de Isadora de Espectro Oftalmologia), Alessandra Oliveira (Consultorio de Cirujano Plástico), Lucas Machado (Refúgio Rio Quente Resorts), Eliene Lucindo (Espaço Encontro), Maria Carolina Feitoza (Joyería, en sociedad con Angela Feitoza , que es su cuarta participación), Arielle Martins (Praça do Mural Sonho de um Verão); los dúos Chris Arantes y Leandro Naya (Studio Steel), Isadora Burjack y Júlia Fonseca (Lavabo Pausa), Anastácia Hersen y Matheus Mendes (Loft Alimento do Corpo, da Mente e da Alma), Gabriela Schinzel y Agustin Roca (Oja Bar); y el trío Jonanthan Bispo, Mateus Suzart y Otávio de Souza (Escritório Espaço Y).

Como regalo, ahora

Jota Pacini - Mirada tribal. Proyecto CASACOR Brasilia 2024.

(Edgard César/CASACOR)

Bajo la premisa de que seremos antepasados de las sociedades futuras, la exposición de arquitectura, arte, diseño y paisajismo más completa de América Latina presenta espacios comprometidos con la creación de memorias afectivas, la bienvenida al visitante y las construcciones sustentables. En los ambientes se destaca el uso de materiales naturales y ecológicos y piezas artesanales , y la presencia de obras de arte y muebles de reconocidos diseñadores –principalmente brasileños–, trayendo un sentido de pertenencia al espectador. También aparecen nuevas tendencias en una mezcla equilibrada entre lo contemporáneo y lo clásico.

Arte y diseño de Brasilia.

ON Arquitetura - Restaurante CUCAN. Proyecto CASACOR Brasilia 2024. ON Arquitetura - Restaurante CUCAN. El proyecto de 200 m² rinde homenaje a Brasilia y su diseño a través del restaurante CUCAN, dirigido por el chef Simon Lau. El entorno aprovecha la estructura original de hormigón visto del estadio y también incorpora otros elementos simbólicos de Brasilia, como cobogós, tejas y pilotis. La cocina queda completamente diáfana e incorporada al espacio, de manera que el visitante puede ver y sentarse frente al chef, aportando movimiento y vivacidad al espectáculo gastronómico. Además, todo el mobiliario es diseñado por diseñadores de Brasilia, destacando la asociación del espacio con Brasília Design Week.

(Edgard César/CASACOR)

Confirmando la fuerza de Brasilia como inspiración, elementos de la plaza tienen espacio en la exposición. Este es el caso del ambiente de On Arquitetura , desarrollado por Luciana Canalli, el Restaurante CUCAN, que presenta elementos simbólicos de Brasilia: los cobogós, los azulejos y los pilotis . Desarrollado en colaboración con el movimiento Brasília Design Week (BDW), el espacio celebra el diseño de Brasilia con todos los muebles y obras de arte de los profesionales de Candangos, en una recuperación de la historia de la ciudad.

Arielle Martins - Plaza del mural Un sueño de verano. Proyecto CASACOR Brasilia 2024.

(Edgard César/CASACOR)

Las referencias a la capital también aparecen en la Plaza Mural Sonho de um Verão, diseñada por la diseñadora e ilustradora Arielle Martins , quien pintó especies nativas del Cerrado, como babaçu, jatobá y buriti, en un gran panel pintado exclusivamente para la exposición. La presencia del artista es otra gran innovación de la 32ª edición que, este año, abraza de una vez por todas el poder de las obras de arte. Prácticamente todos los ambientes dieron cabida en la decoración a cuadros, cuadros, esculturas y otras obras artísticas. Incluso se creó una galería dedicada dentro de la exposición en un proyecto del dúo Débora Bardales y Juliana Castro , donde colecciones prestadas de tres galerías locales (Reference Galeria, Expoarte y Cerrado Galeria) se exponen en bloques suspendidos.

Mariana Leal - Dirección 11.11. Proyecto CASACOR Brasilia 2024.

(Edgard César/CASACOR)

El proyecto del estudio Olzi Arquitetura , de Ana Luísa Zinato y Juliana Oliveira, llamado Le Jardin, también reproduce una galería, ésta con obras exclusivas de la colección de flores de Bella Salvati. El espacio de Mariana Leal , Morada 11.11, es una casa-galería con obras del reconocido artista sergipeño radicado en Bahía, Jenner Augusto, tío abuelo del arquitecto. En una de las paredes de la sala sólo se encuentran obras raras del pintor. El espacio de Renata Ciccarini , Com Viver, optó por incluir obras de arte de Cerrado Galeria como elemento de sofisticación y elegancia al proyecto.

Taller de arte - FIER - Daiana Pontes. Proyecto CASACOR Brasilia 2024.

(Edgard César/CASACOR)

Una vez más, CASACOR impulsa el escenario de la economía creativa impulsando talleres de formación en técnicas de artes manuales. Impartidas por destacados profesionales del segmento, las experiencias son en las áreas de porcelana ( Clara Helena ), cerámica ( Mariana Franco ), tufting ( Bruna Zanatta ) y acuarela ( Débora Ziviani ). Las actividades comienzan en agosto y continúan hasta el final de la exposición, en octubre.

Sostenibilidad e inclusión

Ricardo Secunho y Yasodhara Chaibub - Varanda Oásis. Proyecto CASACOR Brasilia 2024.

(Plínio Ricardo/CASACOR)

Esta edición es aún más inclusiva y sostenible. La exposición amplió la accesibilidad, haciéndola posible también para personas con discapacidad visual y auditiva. Y en 2024 se reforzaron las acciones de sostenibilidad con reglas ampliadas para la disposición y generación de residuos. La sostenibilidad es uno de los conceptos de futuro más adoptados en los proyectos medioambientales de CASACOR 2024, en línea con la acción de la feria que adopta desde hace tres años el concepto carbono neutral, destinando el 97% de los residuos de forma consciente, evitando los vertederos y contribuyendo a proyectos sociales. . La gran mayoría de ambientes trabajan con materiales que tienen un sello ambiental porque son naturales, orgánicos, reciclados, renovables, reutilizados o reforestados.

Três Arquitetura - Pabellón Arco. Proyecto CASACOR Brasilia 2024.

(Edgard César/CASACOR)

También se presentan nuevas soluciones sustentables, como la estructura de acero que aparece en los espacios de Chris Arantes y Leandro Naya y la oficina de Três Arquitetura , Pavilhão Arco. La técnica constructiva utiliza estructuras modulares de acero galvanizado, combinando eficiencia, durabilidad y menor impacto ambiental. Otras propuestas involucran el diseño biofílico -que incluye la naturaleza dentro de los entornos- y el uso de madera plástica, fabricada a partir de desechos plásticos industriales.

Gastronomía

Gabriela Schinzel y Agustín Roca - Oja Bar. El espacio de 56 m² es un concepto bar que integra elementos de arquitectura, diseño y arte con cócteles, música y gastronomía. Todo interactúa de forma orgánica: la iluminación tenue, la paleta de colores neutros, los materiales naturales -piedra y madera- y las cortinas blancas que configuran un espacio ovalado, donde la isla central invita a los visitantes a acercarse al chef Thiago Paraiso, de mixólogo y DJ. Situado al final del extenso recorrido de la exposición, el lugar es una especie de refugio sensorial.

(Edgard César/CASACOR)

Como ya es tradición, espacios gastronómicos componen la exposición. Serán tres operaciones, dos de ellas nuevas, firmadas por tres chefs de renombre: Simon Lau, Guillaume Petitgas y Thiago Paraiso . Uno de ellos es el Restaurante CUCAN (combinación de las palabras candanga culinaria), del danés Simon Lau, un ambiente informal con alma brasileña y aire de bistró, diseñado por Luciana Canali ( ON Arquitetura ) en colaboración con Movimento Brasília Design Week. (BDW) y el Senac. En la muestra también participa por primera vez el chef Thiago Paraiso, con la operación Oja Bar , proyecto de Gabriela Schinzel y Augustin Roca de Materea B, para el cual presentará bebidas de autor y clásicas y una carta para acompañar el menú. Joyce França y Marcelo Motta diseñaron el Café, un ambiente que por segundo año consecutivo contará con la marca La Boulangerie del chef francés Guillaume Petitgas.

Servicio - CASACOR Brasilia 2024

Dónde: Arena BRB Mané Garrincha - SRPN Portão 1, SRPN - Asa Norte, Brasilia - DF Cuándo: del 15 de agosto al 16 de octubre de 2024 Horario de apertura: De martes a viernes, de 15 a 22 horas Sábados y festivos, de 12 a 22 horas Domingo, de 12 a 21 horas Taquillas digitales https://appcasacor.com.br/es/eventos/brasilia-2024 Precios de las entradas: R$ 96 - Entero R$ 48 - Mitad Calcetín para estudiantes, profesores, personas con discapacidad y su acompañante y personas de 60 años o más. Es obligatorio presentar su tarjeta/comprobante de pago de la institución/documento de identidad vigente con fotografía. Niños hasta 11 años no pagan con documento. Accesibilidad La exposición es accesible en su totalidad. CASACOR Brasilia 2024 no es un evento PETFRIENDLY. Excepción para perros guía. Nuestro equipo estará en toda la exposición para ayudarle. No está autorizado el uso de equipos profesionales como trípodes, luces y accesorios para capturar imágenes/fotos/videos durante las visitas públicas. CASACOR Brasilia es organizada por EMS Eventos (Eliane Martins, Moema Leão y Sheila de Podestá), franquiciada de CASACOR Promoções e Eventos, empresa del Grupo Abril. Más información: @casacor_brasilia

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