CASACOR Brasilia 2022: 52 ambientes ocupan el BRB Mané Garrincha Arena
Del 3 de septiembre al 2 de noviembre, la 30ª edición conmemorativa de CASACOR Brasilia presenta 52 ambientes diseñados por 80 profesionales en un área de 6500 m²
La exposición que conmemora los 30 años de CASACOR Brasilia se realiza del 3 de septiembre al 2 de noviembre, en la monumental Arena BRB Mané Garrincha , escenario de partidos de fútbol y eventos culturales y deportivos nacionales e internacionales. Y es entre las 289 columnas de 36 m de altura que rodean la construcción de hormigón en bruto donde se ubicarán 52 ambientes diseñados por 80 profesionales de la arquitectura, el interiorismo y el paisajismo en una superficie de 6.500 m². Durante los dos meses que dura la exposición, el público podrá conocer las principales tendencias en arquitectura, diseño, mobiliario, objetos y paisajismo, así como novedades y lanzamientos en materiales de construcción. Echa un vistazo a todos los entornos a continuación.
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Leo Romano - Club Coral. La entrada a CASACOR Brasilia de este año está marcada por los colores vibrantes del proyecto diseñado por Leo Romano. Con 110 m², el espacio está formado por un túnel de colores especiales, en el que se mimetizan mediante pigmentación distintos materiales. Con ello, paredes, suelos y techos abrazan a los visitantes. La propuesta del Clube Coral es traer un ambiente de alegría y, al mismo tiempo, hacer referencia a ambientes de fiesta y diversión. Los muebles y las cúpulas de las paredes fueron desarrollados especialmente para el espacio.
(Edgard Cesar)
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Dalilla Menegotto - Espacio LLar. Con 92 m², el espacio consta de un gran salón integrado con comedor y bodega y fue diseñado para recibir y reunir personas. Valorando la organicidad de los materiales, el mobiliario fue cuidadosamente dispuesto para permitir una circulación amplia y fluida, características que la arquitecta siempre valora en sus proyectos. Las obras de arte fueron elegidas para contar historias en el entorno. Destaca la escultura ubicada en el interior de la bodega, creada especialmente para el espacio inspirándose en la Praça dos Cristais.
(Edgard Cesar)
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Studio Marka - El Relicario. El proyecto de 69,60 m² firmado por Karine Gonçalves y Marcelo Motta fue diseñado para el momento actual, en la necesidad de introspección, en una rara convivencia. La idea es presentar la casa como una caja de reliquias. La madera natural procedente de la reforestación de Garapeira, la piedra natural noble y los tejidos de algodón aportan una sensación de bienvenida. El mobiliario incluye el sillón Gorila, del diseñador Philipe Fonseca, inspirado en la combinación de valores africanos y la cultura brasileña; y la Silla Corda, hecha a mano con madera maciza. El proyecto también cuenta con un cuadro de la artista Eloísa Lobo.
(Edgard Cesar)
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Ney Lima + Walléria Teixeira - Casa da Colina. El espacio de 115 m² rinde homenaje a Carlos Alberto Oliveira, pionero del mueble de diseño brasileño en la capital. Se insertaron en el proyecto cuatro columnas de hormigón del estadio como elementos de equilibrio e integración de los ambientes de sala, comedor y bar. El mobiliario incluye la silla Hill, el sofá Met, de Jader Almeida y el sillón N, de Zanine Caldas. Entre las obras de arte, obras de artistas como Eduardo Sued, Isaura Peña y Liliane Dardot.
(Edgard Cesar)
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Atelier Versiani - Refugio del jugador. En el año del Mundial y con el estadio sede de CASACOR, los socios Telma Versiani y Rafael Versiani crearon el ambiente inspirado en el ex defensor de la selección nacional y residente en Brasilia, Lúcio. Inspirado en la filosofía wabi-sabi, el espacio de 56 m² presenta una pared diagonal de forma orgánica que divide el espacio del dormitorio del baño. El proyecto que integra el espacio con el jardín presenta piezas de la colección del propio Lúcio, como la camiseta utilizada en el quinto campeonato brasileño, la réplica del Mundial de 2002, trofeos y botas de fútbol.
(Edgard Cesar)
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Eduardo Brito - Baño. Inspirándose en los baños turcos y marroquíes y en la arquitectura premodernista finlandesa, el arquitecto creó un baño comunitario con ducha de 56 m². Su referencia fue la piscina del hotel Lutetia, en Saint Germain, París. La idea era crear un ambiente donde el público pudiera compartir un momento íntimo, una subversión de la idea del baño como actividad privada. Con un contraste entre luz y oscuridad, el espacio destaca la automatización para generar ambientes de iluminación y sonido, el Sillón Loop Chair diseñado por Willy Guhl y objetos relacionados con el baño, el elemento agua y todo lo que hace referencia a la limpieza corporal.
(Edgard Cesar)
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CK Arquitetura + OLZI Arquitetura - Estudio Cerchio. Después de participar en el Salone del Mobile Milano 2022, las oficinas aportaron tendencias al diseño del espacio de 72,62 m². Líneas curvas, una apariencia fresca y una estética limpia marcan el tono del espacio, que presenta texturas rústicas, un panel de azulejos diseñado por el diseñador Wilson Romão para el espacio, tuberías de PVC y un jardín vertical de plantas naturales. Romão también creó la Silla Baru, expuesta en “Poesia do Cotidiano”, la principal exposición de Brasil durante la Semana del Diseño de Milán, y que tiene una versión exclusiva para la exposición, curada por Bruno Simões. Obras de los artistas visuales Gabriel Petribu y Eduardo García completan el ambiente.
(Edgard Cesar)
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Studio Arch+ - Casa Etérea. Era pensar en la esencia del SER, poniendo al descubierto las diferentes “caras” de nuestro particular infinito, la fluidez y dualidad de la existencia, junto con las características intrínsecas, luminosas y poéticas del espacio - paneles artísticos de Athos Bulcão, iluminación natural, Vista monumental de un lugar que es escenario de tantos momentos de celebración, pilares y vigas de hormigón, que el trío formado por la arquitecta y urbanista Renata Vieira y las interioristas Laísa Figueiredo y Juliana Velloso diseñó este espacio de 78 m². El espacio sigue la tendencia de ambientes integrados, luminosos y ventilados, destacando tonos claros junto con tonos amaderados, líneas rectas y curvas ocupando el mismo espacio, materiales naturales y vegetación.
(Edgard Cesar)
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Alê Neves y Gero Tavares - Pausapragma. Partiendo del pragma, que es uno de los ocho tipos de amor reconocidos por los griegos, los profesionales crearon el ambiente de 110 m² que forma parte de la exposición. La propuesta del dúo se basó en la arquitectura biofílica, con la integración de los espacios habitables de una manera más relajada, democrática y menos rígida. También lanzaron tres muebles exclusivos en la feria. El tono artístico proviene de las esculturas de Amílcar de Castro, la instalación de Christus Nóbrega creada especialmente para el espacio y la obra de Video Arte “Miragem”, del brasileño Lino Valente.
(Edgard Cesar)
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Jorge Carneiro-Casa Blanca 30+. En su debut en la exposición, el interiorista creó un ambiente para personas mayores de 30 años. Con 105 m², el espacio fue diseñado con una perspectiva pospandemia y el redescubrimiento de la alegría de acoger en casa. Líneas curvas, espacios integrados, papeles pintados dorados que crean texturas exclusivas, iluminación puntual, alfombras y suelos porcelánicos. Los materiales reciclables y de desecho adquieren un aspecto sofisticado. Destaca la mesa de centro de mármol con pan de oro y las obras de arte firmadas por Fernanda Namam.
(Edgard Cesar)
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Informe de arquitectos - Suite Mozzafiato. Ana Karolina Magalhães y Pedro Henrique Ferreira presentan en el proyecto idealizado, el concepto y el diseño italo-brasileño de su principal socio en la exposición, principalmente el confort y el refinamiento también priorizados por la marca. Los muebles pertenecen a la última colección, presentada en la Feria de Milán, y realzan las formas orgánicas realzando el diseño del entorno. Con 60 m², el espacio cuenta con revestimientos de mármol, rescatando valores clásicos de la marca italiana. Las obras de arte son de naturaleza más expresiva y tienen una sensación "alta y baja", aportando diferentes sensaciones y haciendo que el entorno sea Instagramable.
(Edgard Cesar)
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Orestes Blanco y Rosa Maranini - Galería Garagem. La inspiración del proyecto del dúo es la pareja brasileña moderna, que llega a su casa en su auto eléctrico y encuentra un ambiente que cuenta su historia, con obras de arte y espacio para recibir a amigos y familiares. Con 160 m², el local cuenta con paredes revestidas con carpintería sobria y mobiliario de diseño contemporáneo que contrasta con obras de arte clásicas y contemporáneas. Se producirá el lanzamiento del coche eléctrico de Peugeot. Elementos de automatización como una iluminación atrevida y un sistema de sonido integrado con electrodomésticos de última generación conforman la parte funcional del espacio.
(Edgard Cesar)
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Elisa Fraga, Guilherme Bussamra y Marcelo Marcolino - Abito Blu - BRB Seguros. El proyecto abrevia la casa como hogar y dicta la forma de “vestir” la casa. Inspirándose en la Semana del Diseño de Milán 2022, la paleta de azules oscuros mezclada con tonos más saturados guió la elección de otros elementos, como lacas brillantes y enchapados de madera, perfiles tubulares metálicos, terciopelos, formas orgánicas y esquinas redondeadas. Esto se sumó a la exuberancia del mármol. El espacio de 55 m² reúne el estilo de vida cosmopolita italiano y la simplicidad del diseño global. Para completar el espacio, obras de Burle Marx, Marcelus Freschet y Sônia Ebling.
(Edgard Cesar)
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Ana Paula Onzi - Hotel Suite/Suite 11. Experiencias en hoteles de todo el mundo fueron la inspiración de la oficina de ONZI.ARQ para crear el ambiente de estreno en la exposición. Con 45 m², el arquitecto invirtió en texturas para aportar sofisticación, desde las de las paredes y el techo, hasta la tela de la cama y también la encimera del baño, especialmente desarrolladas para CASACOR Brasilia. Destacan las luminarias diseñadas por el diseñador Waldir Junior, como la lámpara suspendida, el espejo y el sillón de diseño. El proyecto también incluye un cuadro de M. Cavalcanti.
(Edgard Cesar)
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Víctor Veiga Arquitetos - Lavabo Urbano. Aprovechando la arquitectura del BRB Mané Garrincha Arena y basándose en el modernismo brasileño, el ambiente fue diseñado por los arquitectos Victor Veiga y Anna Raquel Rodrigues, en sus debuts en la exposición, para mantener la característica de los baños públicos de ser simples y prácticos. pero también coqueto con las tendencias internacionales del diseño y la arquitectura. Con 70 m², el espacio gana personalidad con muebles diseñados por Willy Guhl, Sérgio Rodrigues y Joaquim Tenreiro, y una galería de fotografías de la ciudad tomadas por el fotógrafo de Brasilia Maurício Araújo. Destaca por el techo libre que da a la estructura de la grada.
(Edgard Cesar)
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Estudio Traços - Salón Resort. Para el ambiente de 52 m² creado para Aviva Vacation Club, las profesionales Ana Carolina Lima y Ana Carolina Falconi se inspiraron en los resorts del Nordeste y Goiás. De líneas sinuosas, elementos artesanales y diseño biofílico, los arquitectos valoraron la accesibilidad, con rampas que conducen interior y exteriormente a un ascensor fabricado en madera y que da acceso a la barra de la última planta. La tecnología aparece en el proceso de creación de muebles, como el banco paramétrico y la proyección mapeada, y también el uso de paja, piedra natural, madera, vegetación, piezas artesanales y decoración con cintas Bonfim, todo para traer la atmósfera de Bahía y de Goiás al medio ambiente.
(Edgard Cesar)
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Jéssica Campos - Domus Vita. El proyecto presenta en 45 m² los procesos, pérdidas y éxitos que son protagonistas de nuestras vidas, para representarlos como el hogar de nuestros viajes, así como demostrar nuestros viajes como el hogar de nuestras vidas. El entorno contiene objetos personales de familiares que alguna vez se entusiasmaron con el trabajo de la arquitecta y que ahora la guían desde otro lugar. La disposición de luces y sombras representa las entradas y salidas, la dualidad entre claridad y dudas que nos impregna a diario. Los patrones circulares dibujados demuestran a nuestros ojos que la belleza no se encuentra en caminos lineales planificados, sino en incertidumbres y procesos de cambio de dirección.
(Edgard Cesar)
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CADA Arquitectura - Galería. La oficina debuta en la exposición con un ambiente dedicado al galardonado fotógrafo Celso Junior. En los 23 m² se distribuyen obras del artista, en diferentes formatos y tamaños y con fotografías predominantes de Brasilia. Pintado en tonos pastel, iluminación dirigida hacia las obras y fachada de cristal, el espacio cuenta con dos sillones, un aparador y un banco de madera. La idea de las arquitectas Amanda Rodrigues y Bianca Falcão es que las obras temáticas despierten los mejores recuerdos emotivos de la capital en los visitantes.
(Edgard Cesar)
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Silvana y Luisa Albuquerque - Espacio Ser. El estilo contemporáneo, con colores claros y tonos neutros, es la base del proyecto. Los colores están presentes en objetos, obras de arte y muebles, que dan un toque de personalidad y exclusividad. El espacio de 45 m² sigue el concepto de espacios integrados, una invitación al encuentro con familiares y amigos. Las zonas de salón y comedor se entrelazan y complementan entre sí, y la mesa no sólo cumple una función de apoyo a la hora de servir la comida, sino que también puede servir como aparador o espacio de trabajo. Como propuesta práctica y funcional, el proyecto se completa con un rincón de lectura, una barra y una cocina compacta.
(Edgard Cesar)
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Studio Varanda - Estudio de diseño. Felipe Zorzeto y Marcella Schiavoni debutan en la exposición con un espacio para la experimentación, la contemplación y la creación. Los 45 m² retratan un ambiente que el dúo de arquitectos tendría en su propia casa. El objetivo es acercar al visitante el universo de la creación. El mobiliario incluye piezas de los icónicos Jader Almeida, Sérgio Rodrigues y Guilherme Wentz, que se mezclan con creaciones de autor del propio Felipe Zorzeto. Destaca el suelo de pizarra con medidas y distribución diferentes a lo habitual, resaltando la belleza de los materiales tradicionales.
(Edgard Cesar)
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Thales Zago - Estudio Zago. En su tercera participación en CASACOR Brasilia, el profesional se inspiró en su situación actual – con oficinas en dos ciudades – para diseñar el espacio de 44 m². A pesar del reducido tamaño, el proyecto tenía que ser funcional y al mismo tiempo acogedor. El estudio presenta un plano de planta abierto e integrado, colores y texturas naturales y muebles orgánicos. Entre los materiales elegidos destacan el granito plateado cepillado y el MDF de madera de hierro. Los libros y obras de arte pertenecen a la colección personal del arquitecto. El jarrón Galho de Fabiana Queiroga y los lienzos acrílicos de Ana Serafim completan el espacio.
(Edgard Cesar)
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Juliana León - Balcón. Crear un espacio para acoger, jugar e interactuar, combinando la tecnología con la comodidad de un balcón es el objetivo de este proyecto de 53 m². Un árbol de jabuticabeira en el punto focal de circulación aporta vida al ambiente. Los muebles de diseño completan el espacio, con una elegante mesa de ping-pong, un sofá con varias posibilidades de módulos y arreglos, y paneles LED de alta tecnología para la interacción de los huéspedes. Llama la atención la mesa de ajedrez Cambito creada por los diseñadores André Gurgel y Felipe Bezerra, que lleva el nombre de un juego de palabras con el juego "gambito".
(Edgard Cesar)
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Glaucia Almeida - Librería. Con el objetivo de escapar de la estética de las librerías comunes, el interiorista utilizó la biofilia para componer el espacio, en unión con el estilo industrial, que aparece en la carpintería metálica del techo, en los estantes y en la puerta. La naturaleza está presente en las plantas y colores de las paredes, que fueron revestidas con pavimento vinílico. Piezas de cerámica italiana de la colección de la librería aportan encanto al ambiente, así como fotografías de Boechat. Con 68 m², el proyecto fue diseñado para ser funcional y, al mismo tiempo, acogedor, con la naturaleza presente para dar una sensación de calma y respiro a la mente.
(Edgard Cesar)
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Denise Zuba Arquitetos Associados - Justo aquí, justo allí... Espaço Finitura. Las columnas de Mané fueron el punto de partida para el diseño del proyecto, que debía ser limpio, ligero y al mismo tiempo llamativo para componer el bosque de hormigón formado por el conjunto de pilares gigantes de 15 m de altura. Con 400 m², el ambiente sigue el concepto de espacio abierto, es decir, un plano libre, con espacios integrados entre ellos y el área exterior. La casa está construida íntegramente en metal reubicable, y destaca por el uso de madera ecológica. Vidrio, metal, piedras naturales, plantas y muebles curvos retratan el concepto de búsqueda de originalidad y raíces.
(Edgard Cesar)
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Paisajismo Depieri - Plaza CASACOR. Cleber Depieri y Gabriel Domingues buscaron promover un diálogo entre el anillo exterior del estadio y la vegetación circundante, a través de una composición de arbustos, árboles y palmeras, permitiendo la contemplación del verde en diferentes capas. También existe una correlación entre la altura de las palmeras y la monumentalidad de la Arena. Con 850 m², el proyecto busca potenciar los flujos, crear espacios de convivencia y contemplación, además de brindar una sensación de inmersión en la naturaleza a través de los volúmenes de vegetación tropical. En el proyecto, el dúo utilizó madera ecológica para las bancas, pisos de porcelanato, granito y concreto.
(Edgard Cesar)
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Choque Arquitetura e Design - Casa de Campo por SR Só Reparos. Confort, tecnología y hospitalidad marcan la pauta del proyecto del trío formado por Simone Turíbio, Marília Turíbio y Dimitri Lociks. El espacio de 328 m² resalta la importancia de tomar descansos y apreciar la naturaleza, basándose en el diseño biofílico. Los espacios internos y externos están integrados. La elección de materiales y revestimientos tuvo en cuenta aquellos que minimicen los impactos sobre el medio ambiente. La oficina firma los bancos de piedra y la lámpara Iris. El escritorio y el banco de madera de hierro son lanzamientos nacionales en el espacio.
(Edgard Cesar)
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Zardo Arquitetura - Mi Casa, Su casa. Proyecto de Júlia y George Zardo con 200 m², el loft se divide en sala, comedor, cocina, balcón y suite, con total integración. El proyecto fue diseñado para que una familia interactúe, socialice y reciba amigos. El uso de colores más oscuros crea un ambiente acogedor, con suelos de grafito y marcos negros. Se eligió el tono ocre oscuro para destacar en la pared principal de todo el espacio. Destacan la lámpara de Arthur Casas y las obras de arte creadas por la propia arquitecta y artista, Júlia Zardo.
(Edgard Cesar)
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Larissa Dias Arquitetura - Janelas do Nosso Mar. Con el objetivo de interactuar con el estadio y el inmenso cielo de la ciudad, el espacio de 133 m² ganó grandes aperturas al exterior. El interior se suavizó con madera en tonos claros, aportando calidez. En el techo, MDF de madera. Marcos con contraventanas de madera maciza, suspendidos por cuerdas de sisal, remiten a los primeros edificios de la ciudad con una reinterpretación contemporánea y permiten que el cielo infinito de Brasilia penetre en el ambiente. Lucio Costa dijo que "el cielo es el mar de Brasilia", resumiendo nuestro cielo en pocas palabras. Para el espacio, muebles de Sérgio Rodrigues, Jader Almeida, Estudio Bola y Guilherme Wentz. Llaman la atención las esculturas de ángeles en bronce de Ceschiatti, como las de la Catedral de Brasilia, y las pinturas de Carlos Araújo.
(Edgard Cesar)
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Renata Ciccarini - Experiencia Coca-Cola. El punto de partida del proyecto fue Coca-Cola Marshmello, creada en colaboración con el DJ estadounidense Marshmello. El espacio de la arquitecta Renata Ciccarini, completamente rojo, desde el suelo hasta el techo, presenta una atmósfera de discoteca con el uso de neón y láser. Al ser un módulo constructivo, da al visitante la sensación de estar en una caja y le invita a una experiencia que pretende activar los cinco sentidos: el tacto, a través de las texturas; el olfato para la esencia contenida en el espacio; la visión, con las luces e imágenes que emite el televisor; el oído, provocado por el sonido ambiental y el gusto, despertado por el sabor del nuevo refresco sin azúcar con sabor a fresa.
(Edgard Cesar)
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José do Egipto y Erick Camilo - Mel Brushes. El minimalismo asociado a la sofisticación del acero y la madera son las principales características de la sala de 18 m² de construcción modular. El proceso de creación del dúo José do Egypt Alves de Souza y Erick Camilo se basó en líneas y trazos, siguiendo un diseño firme y centrándose en la estructura metálica. Para aportar luminosidad al ambiente, la arquitectura encaja con el paisajismo. En todo el espacio predominan los tonos más sobrios con bases neutras, amaderadas y grises. El proyecto fue creado para proporcionar un ambiente que brinde bienestar físico, mental y espiritual.
(Edgard Cesar)
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Flávia Rucelle Arquitetura Fitness - Caja de música. El entorno propone una experiencia sinestésica de una caja de música real a través de la interacción entre imagen, sonido, luz y olor, transportando a cada uno a su lugar único y singular. Con 18 m² en construcción modular, la iluminación y la automatización son los principales diferenciadores del proyecto. Con muchos espejos y rodeado del sonido de la música clásica, la idea es transportarte a un universo paralelo lleno de recuerdos. En su debut, Flávia combina su experiencia en el universo fitness con los recuerdos de infancia que proporciona una caja de música. Una experiencia sensorial y un entorno Instagrammable.
(Edgard Cesar)
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Caroline Nogueira y Olívia Campos - Óptica Pop-up. El ambiente de construcción modular de 18 m² sigue una tendencia comercial de tiendas pop-up, lo que genera conexión con el público en una propuesta de espacios más compactos y soluciones arquitectónicas más atrevidas. La marca que ocupará el local es Gustavo Eyewear, con gafas pintadas a mano, casi todas exclusivas y únicas. Con mucho metal, vidrio y madera, los arquitectos invirtieron en colores brillantes – con énfasis en el cielo de Brasilia – y utilizaron técnicas de percepción visual, perspectiva y diseño escénico, además de traer el concepto de espacios Instagrammable.
(Edgard Cesar)
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Lisi Sandri - Café Basándose en el concepto de neuroarquitectura, Lisi Sandri utilizó el diseño biofílico, a través de texturas, colores, formas, materiales y objetos, para diseñar el Café Environment, de 90,56 m². Con el refinamiento de los cafés especiales y el desafío de conectar al visitante con el entorno, Lisi utilizó porcelanato, colores claros en la madera, encimeras en tonos verdes para alinearse con el concepto de arquitectura orgánica, cerámicas y piedras en forma de café. Objetos muy presentes en el proyecto.
(Edgard Cesar)
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Márcio Corrêa - Vestíbulo Secreto. Con el desafío de ser el primer y último ambiente por el que pasará el visitante en el piso principal de la exposición, el arquitecto creó una caja de concreto que representa el mundo en el que vivimos. Con 93 m², diseñado en tonos blancos y crudos, el lobby cuenta con una instalación con malla blanca rellena de arena en sus bordes creada por el arquitecto y también un cuadro realizado por él. En una de las paredes, el Panel Forest de musgo estabilizado trae la percepción de los colores de la naturaleza. En las estanterías, los objetos blancos simbolizan elecciones personales para acompañarnos en el viaje.
(Edgard Cesar)
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Roberto Guedes-Bloom. Uno de los ambientes más Instagrameables de la muestra, Roberto Guedes diseñó una pared de globos y flores excéntricas. La iluminación LED añade encanto al ambiente minimalista. La inspiración del arquitecto provino de las tiendas italianas vinculadas al sector de la moda y la flor, tras una extensa investigación sobre la forma en que los establecimientos de estos nichos presentan sus creaciones. Con 18 m² de construcción modular, el espacio utiliza el color azul Tíbet. Utilizando el mismo color en todo el espacio con el objetivo de que el visitante aprecie sólo un momento, el espacio se decora con exclusivos platos, jarrones y flores.
(Edgard Cesar)
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Ángela Castilho Arquitectura de Interiores - Calmari. Invitada por el paisajista Cassio Veiga, la arquitecta aprovechó la experiencia de su colega en espacios exteriores para crear el ambiente llamado Calmaria, junto con su socio desde hace más de 30 años, Alex Rodrigues. El proyecto sigue la filosofía japonesa wabi-sabi. En el espacio de 230 m² se utilizan técnicas ancestrales de bioconstrucción, con materiales como biribas de eucalipto, paredes irregulares de adobe, pintura de textura efecto coral, pisos de patchwork de mármol y piedra caliza. El ambiente cuenta con sofás y cojines de mampostería, spa, otomanas y hamacas, y una estufa de leña con vitrocerámica que le da un toque contemporáneo.
(Edgard Cesar)
37/52 -
Debajo del bloque - Proyecto Collor. El arquitecto Clay Rodrigues creó el proyecto de los baños públicos que estarán ubicados permanentemente en Arena BRB. Con 70 m², los tonos elegidos se basaron en la paleta de colores del arquitecto y modernista francés Le Corbusier. Los colores azul, amarillo y rojo adquirieron una pigmentación grisácea para contrastar con las piezas de acrílico italiano esparcidas por la habitación. Encajan en la propuesta multicolor, son divertidos, se transforman en piezas decorativas y escultóricas, haciendo más lúdica la visita al baño.
(Edgard Cesar)
38/52 -
Liê Arquitetas - Nosso Lugar Aquí. Diseñado por las profesionales Carol Gomide y Carol Nathair, el espacio de 104 m² fue creado en colaboración con Casapark. La idea era representar en este espacio el infinito de una casa con historias. Con ambientes sociales integrados, el uso de colores sobrios, estructuras metálicas en un contexto no industrial y marcos de verrière metálicos, el lugar acoge, abraza y tiene rincones acogedores y memorables. Completan el espacio una instalación de la artista Valéria Pena y obras de reconocidos artistas como Volpi, Bracher, Pitágoras, Raquel Neiva, entre otros.
(Edgard Cesar)
39/52 -
Paisajismo Marina Pimentel - Jardín Privado. En medio del entorno árido del estadio, donde predomina el hormigón, el verde de la naturaleza aporta paz y confort en el jardín diseñado por la arquitecta y urbanista Marina Pimentel. Las piedras naturales que componen el sinuoso camino chocan con la pérgola metálica. La reconexión con la naturaleza en el espacio de 410 m² fue el inicio para la creación de esta plaza, cuyo paisajismo contemporáneo involucra una densa vegetación y grandes especies. El toque de nobleza provino del mobiliario seleccionado y de la iluminación escénica. Una invitación a contemplar la infinidad de la naturaleza.
(Edgard Cesar)
40/52 -
Tatiana Guedes - Restaurante Bar. Uno de los lugares que promete reunir a los visitantes, el lugar operado por Marie Cuisine se centra en recuerdos emocionales duraderos de la porcelana que cuelga de las paredes, con platos de cerámica moldeados exclusivamente para el medio ambiente. Entre los elementos utilizados, paneles brasileños de MDF Jatobá, muebles de nogal, vidrio y piedra natural, textura de paja y cuero en las sillas y lino en las cortinas. En la barra destaca la barra iluminada de cuarcita fusión de cristales. Verde y azul integran el lugar en momentos únicos, con una espectacular vista del atardecer en la plaza arbolada de la exposición.
(Edgard Cesar)
41/52 -
Studio Pippa - La cena. Comer fuera de casa fue la inspiración para que la arquitecta Priscila Gabriel creara el ambiente. Como en Estados Unidos, la atención se centró en un espacio de jardín para cocinar y utilizar la barbacoa. Con 80 m², el proyecto no tiene carpintería en su composición y está formado por bancos suspendidos y una mesa de comedor de altura reducida, íntegramente pensados para uso exterior. La porcelana, el acero inoxidable y la carpintería metálica fueron los principales materiales utilizados. Una propuesta que dialoga entre lo externo y lo particular.
(Edgard Cesar)
42/52 -
Juliana Santana - Varanda Metrópoles. Una puerta de acceso se convierte en plaza para admirar las columnas del estadio. Con esta vista y los 10 m de espacio libre, el proyecto buscaba ser un lugar de experiencia, un ambiente acogedor en medio de toda la monumentalidad del espacio. El arquitecto invirtió en piedra blanda en una de las paredes a juego con el hormigón existente. El espacio de 50 m² cuenta con una estantería especialmente diseñada en madera de freijó y talagarça, que no bloquea la luz ni la ventilación natural. Además del mobiliario lleno de novedades, destacan obras de los artistas Christus Nóbrega, Verdiana Leite, Paola Muller y Fabiana Barbosa.
(Edgar Cesar)
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Angela Feitoza y Yassmin Awwad - Lounge Arena. El desafío era crear un ambiente fértil para los negocios, rompiendo la barrera corporativa formal a través de elementos naturales. El diseño biofílico se utiliza a lo largo de los 100 m² y equilibra el hormigón del estadio con cuarcita verde natural, muxarabis de madera y telas con texturas llamativas. El espacio cuenta con muebles de Luan del Sávio, Paulo Satori, Bruno Simões y Eminência em Preto. Las obras de arte que componen el escenario son esculturas del artista Ricardo Barsuglia, de la colección personal de Richard Dubois (presidente de Arena BSB).
(Edgard Cesar)
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Joyce França, Rafaella Preusse, Raquel Maciel y Rebeca Lora - Espacio Sebrae. Las líneas curvas de Oscar Niemeyer fueron la inspiración del cuarteto para crear el espacio de 90 m² diseñado para Sebrae. Las formas insertadas en el interior remiten a la deconstrucción del simbolismo del infinito. Los materiales utilizados brindan una comprensión de lo básico y la elegancia, junto con la brutalidad del concreto. Destacan las líneas curvas y orgánicas y las aplicaciones de nuevos materiales: bloque de vidrio en la fachada, textura en la pared, techo y nichos, azulejos en los expositores curvos. En su debut en la exposición, los arquitectos tuvieron el desafío de integrar moda, artesanía y productos alimenticios.
(Edgard Cesar)
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Estudio 2 - Infinito Prima Línea. Diseñado por Alex Claver y Wilker Medeiros, el espacio es un loft de 90 m² inspirado en un joven del campo que, en busca de sus sueños, deja su ciudad natal y se traslada a una gran metrópoli. Líneas contemporáneas se mezclan con objetos y obras de arte firmadas por artistas de Minas Gerais que conectan a este joven con sus raíces, con énfasis en la escultura "Aunque dure para siempre termina", de Susana Bastos. Impresionante el mosaico de pizarra de diferentes acabados diseñado exclusivamente para el espacio, que armoniza con las tonalidades oscuras del proyecto, creado en homenaje al grupo Prima Linea.
(Edgard Cesar)
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Matheus Alves y Luciana Canalli - Taller de joyería. El estudio MSA Arquitetura + Interiores e On Arquitetura diseñó el espacio de 35 m² inspirándose en el proceso de creación de la producción de joyería con una distribución especial para una forma diferente de recibir al cliente en una joyería. Destaca el uso de carpintería metálica y pintura electrostática en el ambiente, que también cuenta con paneles de madera MDF y exóticas piedras naturales. La idea es acercar un área más rústica al diseño de la joyería, en contraste con lo crudo, que es el estado inicial, con lo bello, que define la pieza terminada. El toque artístico proviene de un jarrón de la artista Carol Gay y un lienzo especial del artista Marcelo Sollar.
(Edgard Cesar)
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Estudio Gontijo - Mirante BRB. Con 70 m², el inusual proyecto de las arquitectas Gabriela Gontijo y Mariana Hummel destaca por garantizar la contemplación del interior del estadio. En el entorno, BRB se reunirá con los clientes en zonas reservadas para conversaciones más íntimas. El dúo utilizó madera quemada reutilizable, en negro, en las mesas y la barra del bar, donde el material destaca cuando se coloca sobre la luminosidad del ónix. Cestas, sisal y madera en bruto aportan la concepción de un infinito particular. En el espacio se presentará un nuevo sillón creado por el diseñador Samuel Lamas y una piedra Bossa Black.
(Edgard Cesar)
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LC Arquitetos - La Suite del Hotel. La suite del hotel, diseñada por Luciana Cunha, está compuesta por elementos naturales como madera, piedras y plantas, y también mezcla líneas rectas y orgánicas. El espacio de 45 m² tiene ventanas en forma de acordeón y huecas, la madera y el color vino caliente siguen sirviendo de telón de fondo a otros materiales, como el mármol griego con acabado en semillas de acacia. Otro punto culminante del tema es la sala que pone en perspectiva el punto de fuga. Un árbol otoñal completa el diseño.
(Edgar Cesar)
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María Araujo Arquitectura y Diseño - Habitación Infinita. En 80 m², paredes curvas y perfiles magnéticos cambian la iluminación del lugar sin dificultad. La arquitectura biofílica aparece en los elementos de la naturaleza que aportan beneficios a la salud y el bienestar, como cortinas de lino y dos jardineras ricas en vegetación. El proyecto tiene tonos y texturas monocromáticos y neutros. La presencia de la Silla Blues, de los hermanos brasileños Fahrer, cuyas piezas ya han sido expuestas en el MoMa (NYC) y en el Pavillon Le Corbusier (Zúrich), es uno de los grandes platos fuertes, ya que existen muy pocas unidades en el mundo.
(Edgard Cesar)
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Ana Paula Ribeiro Arquitectura + Interiores - Habitación Infantil. El crecimiento de un niño fue la inspiración del dúo para crear el espacio de 35 m² diseñado por Ana Paula Ribeiro y Carol Souto. Con formas orgánicas, hormigón visto, colores neutros y elementos naturales, la habitación infantil tiene una propuesta atemporal, con muebles sueltos que pueden cambiar de ubicación y sufrir adaptaciones a medida que el niño crece. Llama la atención el móvil artesanal con pájaros tallados en madera, realizado por el artista pernambucano Gegê Pedrosa especialmente para el espacio. Acuarelas de la artista Fabiana Queiroga y pintura floral realizada manualmente por el artista Ricardo de Deus completan el ambiente.
(Edgard Cesar)
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Miguel Gustavo - Experiencia Deca. El ambiente se inspiró en temas étnicos con una idea sensorial, donde el visitante tendrá un impacto al ingresar al espacio debido a los materiales naturales utilizados. La madera y la piedra predominan en la paleta de materiales, junto con colores cálidos y una iluminación impactante. Con 130 m², el proyecto cuenta con un banco de durmientes mineros y biribas suspendidas que dividen el espacio, además de un espejo de agua con tinajas apiladas que forman una escultura.
(Edgard Cesar)
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Hélio Albuquerque - Particu-LAR e Infinito. Centrado en el tema de Private Infinity, el arquitecto muestra mucho de sí mismo a través de sus objetos en el espacio de 80 m² que rinde homenaje a su compañera de trabajo desde hace 27 años, Sonia Peres. El proyecto aprovecha el panel existente de Athos Bulcão, utiliza tonos neutros y muchas texturas en un ambiente que confirma que no hay necesidad de grandes intervenciones en una renovación para crear un espacio contemporáneo y acogedor. Destacan el mobiliario moderno, obras de Ceschiatti, Burle Marx, Sônia Ebling, Siron, Tarcísio Veloso, Portinari, Picasso, Salvador Dali, Chagal y la lámpara LBB de la arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi.
(Edgard Cesar)
Cada año, CASACOR , a través de investigaciones de tendencias coordinadas por sus curadores, define una temática que sirve de inspiración a los profesionales participantes, nombres consagrados y nuevos talentos que debutan en la exposición. Infinito Particular de este año hace referencia a casas biográficas, que van más allá de los estilos decorativos y anima al elenco a reflexionar sobre la necesidad de diseñar espacios que prioricen el bienestar físico, mental y espiritual, así como la armonía, el confort y el equilibrio. Conceptos que han cobrado aún más importancia en los últimos años debido a la pandemia.
(Edgard Cesar/CASACOR)
Otro desafío para los participantes es combinar la estética con la sostenibilidad . Esta 30ª edición refuerza la búsqueda de una construcción aún más sostenible, con normas de eliminación intensificadas y menor generación de residuos. Los espacios utilizarán luz natural, lámparas 100% LED, madera certificada y equipos eléctricos y de fontanería ecoeficientes.
Diseños modernos
(Edgard Cesar/CASACOR)
Los proyectos enfatizan formas orgánicas, arquitectura biofílica, elementos naturales, espacios integrados y tecnología. Los espacios van desde los 12 m², como el Clube Coral diseñado por Leo Romano , hasta los 400 m² utilizados en Espaço Finitura de Denise Zuba Arquitetos Associados , una casa de estructura metálica que se puede reubicar en otro lugar. Confirmando la fuerza de Brasilia como inspiración, los elementos de la plaza tienen espacio en diferentes ambientes de la exposición. Este es el caso de Espaço LLAR, de Dalilla Menegotto , que trae las formas de Brasilia al proyecto. El Proyecto Collor, de De Baixo do Bloco , presenta azulejos exclusivos que se asemejan a los utilizados en los pilotis de los edificios residenciales Plano Piloto.
(Edgard Cesar/CASACOR)
El cielo de Brasilia está representado en Ótica, de Caroline Nogueira y Olívia Campos , y aún puede verse en espacios como el Restaurante Bar, de Tatiana Dornbusch Guedes . Como ocurre con todas las ediciones, hay espacios que rinden homenaje a personalidades. El exfutbolista brasileño Lúcio tiene un espacio propio en CASACOR. The Player's Refuge, de Atelier Versiani , presenta piezas de la propia colección del defensa en un espacio que combina dormitorio y baño. Pionero del mueble de diseño, Carlos Alberto Oliveira es homenajeado en Casa Hill, por Ney Lima y Walléria Teixeira.
Tradición e innovación
(Edgard Cesar/CASACOR)
Los nombres que aparecieron el año pasado en la exposición regresan en 2022 con nuevos estados. Este es el caso de María Araujo y Matheus Silva , ambos por segunda vez consecutiva en CASACOR tras su exitoso debut el año pasado. Entre los nuevos talentos que expondrán se encuentran Glaucia de Sousa, Dalilla Menegotto, Jorge Carneiro, Victor Veiga, Marcella Schiavoni, Tatiana Guedes, Lisi Sandri y Yassmin Awwad .
(Edgard Cesar/CASACOR)
Esta histórica edición cuenta con reconocidas marcas gastronómicas. El restaurante, diseñado por Tatiana Guedes, será operado por la reconocida Marie Cuisine, mientras que el Café, diseñado por Lisi Sandri , llevará la marca Minimalize. También habrá una barra de tragos con una vista privilegiada a la cancha del BRB Mané Garrincha Arena. “Esta edición es muy especial para todos nosotros, organizadores y participantes, ya que cumple 30 años. Son tres décadas de amor por la arquitectura y el diseño en una ciudad que es ícono de la arquitectura mundial”, dice Sheila Podestá , una de las organizadoras de CASACOR Brasilia junto a las socias Eliane Martins y Moema Leão .
(Edgard Cesar/CASACOR)
"CASACOR Brasilia es una marca actual e innovadora. Durante todos estos años que ha encantado la ciudad con sus ambientes fascinantes, no ha envejecido. Cada año es más sorprendente y diversa", traduce Moema , que ha sido miembro del Edición Brasilia de la feria desde hace 21 años. Para Eliane Martins , una característica llamativa de la exposición de Brasilia es su capacidad de reinventarse. “Es sinónimo de innovación, calidad, vanguardia y renovación”, define Eliane Martins.
Acerca de CASACOR Brasilia
Las arquitectas Eliane Martins y Sheila Podestá tienen una larga trayectoria con la exposición en la ciudad, participando como profesionales invitadas en 1994 con Quarto de Casal. Posteriormente, en 2000, se unieron a Abadia Teixeira y Catarina Bastos - el dúo que inauguró la exposición tanto en Brasilia como en Goiás - en la administración de CASACOR en ambas plazas. Dos años más tarde, se hicieron cargo por completo de las dos franquicias en la región Centro-Oeste. La empresaria Moema Leão se unió a Martins y Podestá en 2001 para contribuir al éxito de público de la exposición, convirtiéndola en una de las más visitadas del país.
Servicio CASACOR Brasilia 2022
Dónde: BRB Arena Mané Garrincha. RPN Arena BRB - Asa Norte, Brasilia, DF. Entrada por el túnel frente a las puertas 6 y K Cuándo: del 3 de septiembre al 2 de noviembre de 2022 Venta especial: 1 y 2 de noviembre Horario de apertura: Martes a viernes de 15 a 22 horas Sábados, domingos y festivos, de 12 a 22 horas Taquilla digital:https://casacorbsb.byinti.com/Precios de las entradas: R$ 80 - Entero R$ 40 - Mitad Pasaporte (acceso gratuito todos los días de exposición) 300 reales Patrocinador oficial: Deca Pintura oficial: Coral Coche oficial: Peugeot Patrocinador principal: BRB Seguros Soporte: Arena BSB – Sebrae en DF - Sesc Organización: CASACOR Brasilia es organizada por EMS Eventos (Eliane Martins, Moema Leão y Sheila de Podestá) franquiciada de CASACOR Promoções e Eventos, empresa del Grupo Abril
