CASACOR Bahía 2024: 12 ideas sorprendentes de la exposición

Colorido , multicultural y permeado por referencias regionales y tendencias del mundo del interiorismo, CASACOR Bahía celebra su trigésima edición en el emblemático hotel Bahía Othon Palace , que este año cumple 50 años. Además de una increíble vista al mar de Salvador, el lugar de exposición ofrece un telón de fondo que deleita la vista de los visitantes, con una estructura digna de un ícono arquitectónico . El masterplan , desarrollado por el arquitecto Nildo José, conservó elementos importantes del plan original , como el hall de entrada, manteniendo el vestíbulo, el piso cerámico Brennand y los arcos de la galería. Con tantos elementos interesantes juntos, el resultado no podría ser diferente, con ambientes que rezuman vida y originalidad. A continuación, consulte una selección de ideas interesantes que rompen el cliché.

1. Entrada impactante

Diseñado por el arquitecto Gregory Copello , el lobby de CASACOR Bahía recibe a los visitantes con una decoración vibrante. Se trata de un ambiente inspirador e integrado de casi 300 m² que muestra colores tierra y una interesante mezcla de estampados . Un dato curioso es que el arquitecto conservó el piso original del Palacio Bahía Othon, el cual lleva la firma de Francisco Brennand y fue creado especialmente para el hotel. A partir del piso histórico, Gregory desarrolló toda la decoración del espacio.

2. Colores y arte

Un espléndido degradado de azules y verdes colorea los arcos originales de la arquitectura del hotel en el espacio donde se instaló la galería diseñada por el arquitecto Nat Coelho . Es el escenario perfecto para recibir las obras de arte seleccionadas por el profesional. Para demostrar cómo el poder de nuestra cultura reside en la diversidad cultural y la armonía de la mezcla, hay pluralidad entre los artistas, que reúnen nombres como Mario Vasconcelos, Annia Rizia, Allan Silva y Almir Lemos, que representan el poder de la diáspora afro. cultura. Iuri Sarmento evoca el barroco y su ascendencia portuguesa con la reinterpretación de la porcelana y Bruna Gidi aporta la narrativa de las relaciones humanas. Jorge Amaro muestra sus coloridos bambúes y Alexandre Feliciano pinta a Yemanjá.

3. Libre de tendencias

Entrar en el ambiente diseñado por la arquitecta Mariana Leão es como ser recibido en una verdadera casa, incluso dentro de una exposición de decoración. El ambiente acogedor y, al mismo tiempo, sofisticado se logró con el uso de elementos que no siguen tendencias , pero sí atemporales. Un ejemplo de ello es el vidrio presente en algunos muebles, de diferentes formas , colores y texturas , así como estampados y colores intensos , que habían quedado eclipsados por el minimalismo. En este ambiente, los tejidos se utilizan como parte integral de la arquitectura, revistiendo paredes y techos, promoviendo una interesante fusión entre materiales. Para la elección del mobiliario, la inspiración surgió del deseo de flexibilidad y atemporalidad , con piezas sueltas que se adaptan a cualquier situación, permitiendo una composición dinámica y espontánea.

4. Cultura y decoración

Inspirándose en la cultura de su tierra natal, el arquitecto Vitor Martins creó un estudio con muchas referencias a Ilê Ayê , el primer bloque afro de Brasil, consolidado como una de las expresiones culturales más importantes del Carnaval de Salvador. La paleta de colores de la habitación, principalmente en rojo, amarillo y negro, alude al escudo del bloque, al igual que los estampados de estilo africano. Un detalle interesante es que estos elementos se insertaron en la decoración de manera armoniosa, lo que dio como resultado un ambiente lleno de personalidad, pero con una atmósfera suave.

5. Mira hacia arriba

Caroline Gomes y Renan Saturnino profundizaron en sus orígenes familiares para diseñar este baño, que tiene una atmósfera de oasis. Lo más destacado del espacio son las cuerdas de sisal , que conforman una poderosa instalación en el techo, además de mostrar cómo es posible transformar una simple materia prima en un elemento de sofisticación y originalidad. Otro punto fuerte del espacio son los acabados con textura aterciopelada , que brindan una experiencia táctil agradable a los visitantes.

6. Conexión con el paisaje

La naturaleza está omnipresente en el bungalow de 96 m ² , diseñado por la arquitecta Carol Barreto , que optó por numerosas aberturas y una paleta en tonos terracota , beige y azul turquesa para crear una conexión con el paisaje circundante. Otra característica interesante es que el profesional integró el diseño biofílico en el proyecto utilizando materiales naturales, como la arcilla , representada por revestimientos de arcilla, y la piedra natural , por la piedra hijau.

El aceite de palma es el tema que guía todo el proyecto de esta cocina creada por los arquitectos de Vorá Arquitetura , que celebra la deliciosa cocina bahiana. Justo en la entrada al espacio, el visitante es sorprendido por una estructura de vidrio que sostiene botellas de aceite de palma , similar a los vinos almacenados en una bodega . La mirada luminosa continúa hacia el interior del espacio, donde la decoración se basa en colores cálidos , destacando piezas regionales y obras de arte de artistas bahianos. De ambiente cálido, esta cocina fue diseñada con el objetivo de ser un ambiente vivo y por tanto acogedor.

8. Entorno diseñado para acoger

El color gris se apodera del ambiente diseñado por el arquitecto Marlon Gama y se utilizó en diferentes tipos de texturas, desde telas y enchapados que recubren las carpinterías hasta la piedra que conforma la encimera y el protector contra salpicaduras . El resultado es una composición atemporal y elegante, ideal para albergar la sólida colección de arte que el profesional despliega en su proyecto. Compuesto por sala de estar y área gourmet , el espacio integrado tiene una circulación fluida diseñada para un uso divertido y práctico. Las formas orgánicas guían la decoración, repleta de objetos y complementos que dan vida al espacio y lo hacen sentir como un auténtico hogar. Además, llama la atención la composición de tres mesas de comedor redondas , con diferentes alturas, que aumentan el número de asientos manteniendo un ambiente relajado.

9. Espacio reservado a la creatividad

La conexión entre arte y diseño es el hilo conductor del proyecto firmado por la interiorista Carla Matos . El objetivo del profesional fue crear un ambiente confortable, acogedor y visualmente luminoso, inspirado en la jurista y artista Amanda Jacobina. Por ello, se optó por un espacio multifuncional , ideal para la producción, la inspiración y la relajación. Esta atmósfera se logró mediante el uso de materiales con texturas variadas , como madera y piedras naturales, así como muebles con formas curvas. Fíjate también en el bar tallado en piedra, que también alberga un pequeño árbol. Las paredes también ganaron protagonismo con el uso de texturas con efecto satinado.

10. Equilibrio perfecto

El arquitecto Paulo Andrade trajo sus raíces y recuerdos del interior de Bahía para crear un ambiente que mezcla minimalismo y regionalidades . Al entrar en este baño, es inmediatamente posible identificar el homenaje que el profesional rinde al campo a través de revestimientos y objetos. Al mismo tiempo, estos elementos interactúan con la arquitectura contemporánea, creando un equilibrio entre formas orgánicas y líneas rectas. La agradable sensación de confort surge precisamente de esta armonía, complementada con una iluminación indirecta y una paleta de colores neutros.

11. Historia, arte y espiritualidad

Diseñado por el arquitecto João Gabriel , este baño fue diseñado en honor a Gilberto Gil y contempla la historia y la música del cantante y compositor bahiano. Inspirado en la canción Baba Alapalá , el entorno conecta a los visitantes con el pasado, representado por el barro . Por tanto, lo más llamativo del ambiente es un tono terracota rojizo, presente en varias superficies. Todo evoca la arcilla, desde esculturas hasta objetos artesanales brasileños. Justo en el salón, Gabriel presenta una imagen de Gilberto Gil vestido de antepasado , junto a un árbol que simboliza sus profundas raíces familiares. Extractos de canciones están repartidos por todo el espacio y la trilogía de los álbumes Refazenda , Refavela y Realce se exponen en tablas, componiendo un homenaje a la obra del artista. En la pared lateral llama la atención una instalación con esculturas de arcilla creadas por la artista Selma Calheira.

12. Sala de abrazos

La arquitecta Nath Veloso se inspiró en su propia familia para crear una acogedora sala de estar llena de recuerdos . Según la profesional, su idea principal era desarrollar un proyecto que aprovechara las relaciones familiares y funcionara como un nido de cariño. Destacan muchos detalles, entre ellos la bandada de pájaros , que simboliza a los niños que vuelan, pero siempre tienen la casa de sus padres a donde regresar, y la bodega realizada en cuero por un artesano local. Además, la paleta de tonos tierra trae una conexión con la tierra, evocando pertenencia y ascendencia. En la decoración predomina el estilo contemporáneo, con formas y materiales atemporales, como el suelo y la puerta de madera natural, que se han revitalizado, ambos originales de la construcción que data de 1975.

Servicio – CASACOR Bahía 2024

Dónde: Hotel Bahía Othon Palace – Av. Oceânica, 2294 – Ondina, Salvador (BA) Cuándo: del 17 de septiembre al 6 de noviembre Horario de atención: martes a domingo, de 15 a 22 horas Taquilla digital: https://appcasacor.com.br/es/events/bahia-2024 Precios de las entradas: R$ 90 – Entero R$ 45 – Mitad (estudiante, profesor, PCD y anciano) [April-ver-también]W3siaWQiOjE3Nzk1MiwidGl0bGUiOiJJbnNwaXJlLXNlIGVtIDEyIHRydXF1ZXMgZGUgZGVjb3JhJiN4RTc7JiN4RTM7byBjcmlhdGl2b3MgZGEgQ0FTQUNPUiAyMDI0In0seyJpZ CI 6MTc3ODQ4LCJ0aXRsZSI6Ik1hdGVyaWFpcyBuYXR1cmFpcyBzJiN4RTM7byBkZXN0YXF1ZSBuYS BDQVNBQ09SIDIwMjQ6IGNvbmZpcmEgMTAgYW1iaWVudGVzISJ9LHsiaWQiOjE3NzUzNywidGl0b GUIOiIxNSBhbWJpZW50ZXMgZGEgQ0FTQUNPUiBlbnNpbmFtIGNvbW8gZGVjb3JhciBhcyBwYXJlZGVzIn1d[/abril-ver-también]