Decoração
Inspire-se: as cores são protagonistas na CASACOR São Paulo 2024
Em uma das edições mais coloridas dos últimos tempos, confira dez ambientes, selecionados pela Coral, tinta oficial e patrocinadora da mostra
Por Nádia Simonelli
Atualizado em 12 jul 2024, 10:42 - Publicado em 26 jun 2024, 13:15
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Na Casa Coral - Lugar de Afeto, assinada por Paola Ribeiro, tons de azuis e verdes são destaque.(MCA Estúdio/)
A edição 2024 da CASACOR São Paulo está mais colorida do que nunca. Ao passear pelos 75 ambientes que compõem a mostra é possível se inspirar em diversas possibilidades do uso de cores em paredes e tetos, que se tornaram protagonistas nos projetos desenvolvidos por arquitetos e designers de interiores. Pelo nono ano consecutivo, a Coral é parceira como tinta oficial, além de patrocinadora da mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. “A CASACOR é uma plataforma que nos permite aprofundar o relacionamento com os profissionais de designers de interiores, trocando conhecimentos e compreendendo de perto suas necessidades. Mais do que isso, também queremos gerar aos visitantes experiências marcantes e mostrar as possibilidades que as tintas proporcionam nos mais variados projetos e estilos”, afirma Tamara Lacivita de Goes, gerente de marketing Brasil da AkzoNobel, multinacional que há 20 anos criou o estudo global de tendências e cores chamado Colour Futures e tem em seu leque a Coral como marca de tintas decorativas. Com um extenso conhecimento em cores, a Coral apoia o talentoso elenco da CASACOR com o objetivo de ajudar na harmonização de tons de tintas, texturas e efeitos especiais usados nas paredes e tetos de cada projeto. E o resultado não poderia ser mais criativo. Isso porque a equipe da marca oferece uma consultoria especializada aos profissionais que participam de cada edição da mostra, auxiliando na escolha das tonalidades que melhor traduzem a atmosfera do ambiente. Afinal, as cores são capazes de criar sensações diversas, como você pode conferir em dez projetos da edição 2024 da CASACOR selecionados pela Coral. Veja a seguir! 
Entrar no espaço projetado pela designer de interiores Paola Ribeiro é uma experiência sensorial única. Com uma atmosfera de acolhimento, conforto e segurança, como todo lar deveria ser, o lugar encanta os visitantes pelo mix bem dosado de cores, estampas e texturas em cada detalhe. Ao combinar objetos afetivos com obras de arte modernas, Paola apresenta um verdadeiro refúgio, no qual cada elemento é um convite para sentir e viver os bons momentos da vida. Um dos destaques do décor são as listras em sentidos diversos (incluindo o teto), que captam o olhar. Na paleta, verdes, azuis e rosados em tonalidades fortes e suaves convivem harmoniosamente. Neste ambiente foram usadas as cores Azul Marinho Vibrante, Lugar de Afeto (A Cor do Ano da Coral para 2024), Terra Prometida, Folhas de Outono, Presente Romântico, Folhas de Outono, Pedra Natural e Chafariz da Praça. 
O arquiteto Gustavo Scaramella reuniu peças novas e antigas em seu hall para criar uma decoração colorida e que conta histórias. São itens de garimpo e lembranças que refletem o ecletismo do universo criativo do arquiteto. Além disso, o objetivo do profissional foi refletir nesse ambiente a pluralidade vista no mundo e nas pessoas em geral. O resultado é um projeto no qual passado, presente e futuro surgem entrelaçados, como no piso de madeira tauari bicolor com círculos de mármore nacional. Já o teto pintado de verde-amarelado (cor Amarelo Pantanal) recebeu peças de MDF em relevo. No ambiente foi utilizada a Textura Rústica. 
O arquiteto Alexandre Salles trouxe uma inspiração histórica e cultural para a CASACOR São Paulo 2024. O espaço assinado por ele faz referência à interação social dos quintais, que eram tradicionalmente espaços de convívio no contexto do candomblé e do samba. Outra inspiração para essa instalação é o quintal de Tia Ciata, figura emblemática do samba carioca. Por meio de inteligência artificial, o profissional reinventa a materialidade do ambiente ao incorporar elementos simbólicos, texturas e formas que evocam uma narrativa visual da cultura e história afro-brasileira. Entre as obras, há peças contemporâneas assinadas por artistas como Moisés Patrício, André Ricardo, Diambe e Soberana Ziza. As cores nas paredes e tetos são da família dos laranjas e terrosos do catálogo da Coral. São elas: Âmbar Terroso, Pote de Argila, Casa na Árvore, Jazz, Terra Prometida e Casa de Campo. 
Estreante na CASACOR, o arquiteto Gabriel Rosa buscou inspiração na tradição e na espiritualidade dos himbas. Habitantes do norte da Namíbia e último povo seminômade da África, eles são profundamente conectados com o território e suas referências culturais. Assim, texturas, cores terrosas, cerâmicas artesanais, padrões geométricos e materiais naturais compõem o ambiente, que, além de lavabo, se tornou uma experiência sensorial imersa nesta cultura singular, reverenciando os antepassados e a natureza. Para as paredes, o profissional escolheu um tom neutro quente chamado Presente de Amor, com os produtos Decora Matte (acabamento fosco) sob a Textura Design. 
A principal influência nesse ambiente, criado pela arquiteta Marina Salomão, é a obra clássica da literatura brasileira Os Sertões, de Euclides da Cunha. A livraria Unisaber evoca a história do cangaço para abordar a passagem do tempo. Neste espaço de 68 m2, os elementos das construções nordestinas se destacam, incluindo matérias-primas como barro, fibras e madeiras. A palha reveste a parte inferior e as colunas das estantes com publicações dos mais diversos gêneros e a poltrona de couro caramelo remete à vestimenta sertaneja. Para compor este cenário, a paleta vem com cores da família dos neutros nas paredes e teto. São elas: Presente de Amor, Charme Natural e Branco Cru. 
Ingrediente básico da cerâmica, a argila é um elemento importante de toda a vida e carreira de Francisco Brennand (1927-2019), fundador da oficina batizada com seu sobrenome, presente na CASACOR com uma loja de 48 m2. No centro do ambiente, criado pela arquiteta Renata Patelli, o forno representa o processo de queima das peças e remete ao calor do ninho, uma vez que o ovo é um elemento recorrente na obra do artista pernambucano. As peças finais são exibidas em nichos de argila, em um arranjo contemporâneo com tratamento e iluminação semelhantes aos de uma galeria de arte. Para compor o projeto, foram selecionadas as cores Escrita Antiga no produto Decora Matte (acabamento fosco), Pote de Argila e Branco Gatinho no Decora Efeito Velvet. 
Os sócios Bruno Reis e Helena Kallas apresentam uma cozinha e sala de almoço para encontros em família. Com 55 m2, o ambiente traz a experiência da dupla de criar, especialmente para a mostra, uma coleção de vasos e bases de luminárias, que decoram o espaço. Modeladas em torno, instrumento milenar que convida à atenção plena durante a atividade manual, as peças prestam homenagem à matéria-prima e sua história. Os arquitetos também desenharam os azulejos artesanais que compõem o tampo da mesa e empregam um pigmento azul 100% natural. Para as paredes e teto, as cores selecionadas para o projeto foram Índigo Profundo (azul) e Cetim Oriental. 
Com uma atmosfera aconchegante, a sala de estar criada pelo arquiteto Bruno Moraes exibe uma decoração que intercala móveis e objetos assinados por designers e artistas brasileiros de diferentes épocas. O objetivo do profissional foi compor um diálogo entre o antigo e o novo, sem abrir mão da harmonia visual. Um dos destaques é o tapete de fibras recicladas que celebra a ancestralidade e nos conecta ao presente e ao futuro. A peça incorpora as ondulações sonoras de uma velha cantiga de ninar em tupi, transformadas em desenhos, linhas e cores por meio de recursos de inteligência artificial. Do leque da Coral, a cor Verde Plantação e os tons neutros quentes Castelo de Memórias e Passeio de Canoa, em conjunto com o efeito Velvet, compõem a paleta acolhedora. 
Caules de bambu partidos ao meio serviram de mote para a aparência do volume sinuoso de MDF usinado que perpassa o ambiente, que leva a assinatura do arquiteto Nildo José. Os indígenas guaranis cederam seus saberes para que o profissional fizesse sua interpretação do tema deste ano da CASACOR: uma celebração da alma humana (Ñe’é). Entre neutros e rosados suaves, o verde exuberante se destaca, assim como as obras de arte de representantes de povos originários. O espaço traz a Textura Rústica e a Textura Design. As cores selecionadas foram Vinho de Mesa para a entrada do ambiente (paredes, teto e móvel) e Coral Real para o ambiente interno (janelas, paredes e teto). 
Pensado para ser um convite à reflexão, o espaço das arquitetas Flavia Burin e Bruna Moretti foi inspirado na ideia de céu em referência à nossa futura morada. O ambiente valoriza o belo e traz um olhar de esperança com tons acolhedores e panos em formatos fluidos, que compõem uma instalação no teto — o espaço de mais destaque. A ambientação impactante é baseada em tons de rosa, pensada para promover um momento de pausa e relaxamento durante o circuito. Para trazer aconchego, as cores de tintas são: Estrada de Tijolos (portas), Santa Rosa (paredes), Branco Chinês (paredes e teto) e Meditação (paredes e teto com efeito Velvet). Além dos selecionados acima, a mostra possui outros ambientes coloridos e com efeitos — todos com identificação com as cores para que os visitantes possam aplicar nas suas casas e projetos. Vale a pena conferir na visita!
1. Casa Coral - Lugar de Afeto, por Paola Ribeiro
Entrar no espaço projetado pela designer de interiores Paola Ribeiro é uma experiência sensorial única. Com uma atmosfera de acolhimento, conforto e segurança, como todo lar deveria ser, o lugar encanta os visitantes pelo mix bem dosado de cores, estampas e texturas em cada detalhe. Ao combinar objetos afetivos com obras de arte modernas, Paola apresenta um verdadeiro refúgio, no qual cada elemento é um convite para sentir e viver os bons momentos da vida. Um dos destaques do décor são as listras em sentidos diversos (incluindo o teto), que captam o olhar. Na paleta, verdes, azuis e rosados em tonalidades fortes e suaves convivem harmoniosamente. Neste ambiente foram usadas as cores Azul Marinho Vibrante, Lugar de Afeto (A Cor do Ano da Coral para 2024), Terra Prometida, Folhas de Outono, Presente Romântico, Folhas de Outono, Pedra Natural e Chafariz da Praça. 2. Hall do Apartamento, por Gustavo Scaramella
O arquiteto Gustavo Scaramella reuniu peças novas e antigas em seu hall para criar uma decoração colorida e que conta histórias. São itens de garimpo e lembranças que refletem o ecletismo do universo criativo do arquiteto. Além disso, o objetivo do profissional foi refletir nesse ambiente a pluralidade vista no mundo e nas pessoas em geral. O resultado é um projeto no qual passado, presente e futuro surgem entrelaçados, como no piso de madeira tauari bicolor com círculos de mármore nacional. Já o teto pintado de verde-amarelado (cor Amarelo Pantanal) recebeu peças de MDF em relevo. No ambiente foi utilizada a Textura Rústica. 3. Ocupação Terreiro, por Alexandre Salles
O arquiteto Alexandre Salles trouxe uma inspiração histórica e cultural para a CASACOR São Paulo 2024. O espaço assinado por ele faz referência à interação social dos quintais, que eram tradicionalmente espaços de convívio no contexto do candomblé e do samba. Outra inspiração para essa instalação é o quintal de Tia Ciata, figura emblemática do samba carioca. Por meio de inteligência artificial, o profissional reinventa a materialidade do ambiente ao incorporar elementos simbólicos, texturas e formas que evocam uma narrativa visual da cultura e história afro-brasileira. Entre as obras, há peças contemporâneas assinadas por artistas como Moisés Patrício, André Ricardo, Diambe e Soberana Ziza. As cores nas paredes e tetos são da família dos laranjas e terrosos do catálogo da Coral. São elas: Âmbar Terroso, Pote de Argila, Casa na Árvore, Jazz, Terra Prometida e Casa de Campo. 4. Lavabo Terra Sagrada, por Gabriel Rosa
Estreante na CASACOR, o arquiteto Gabriel Rosa buscou inspiração na tradição e na espiritualidade dos himbas. Habitantes do norte da Namíbia e último povo seminômade da África, eles são profundamente conectados com o território e suas referências culturais. Assim, texturas, cores terrosas, cerâmicas artesanais, padrões geométricos e materiais naturais compõem o ambiente, que, além de lavabo, se tornou uma experiência sensorial imersa nesta cultura singular, reverenciando os antepassados e a natureza. Para as paredes, o profissional escolheu um tom neutro quente chamado Presente de Amor, com os produtos Decora Matte (acabamento fosco) sob a Textura Design. 5. Sertões do Saber, por Marina Salomão
A principal influência nesse ambiente, criado pela arquiteta Marina Salomão, é a obra clássica da literatura brasileira Os Sertões, de Euclides da Cunha. A livraria Unisaber evoca a história do cangaço para abordar a passagem do tempo. Neste espaço de 68 m2, os elementos das construções nordestinas se destacam, incluindo matérias-primas como barro, fibras e madeiras. A palha reveste a parte inferior e as colunas das estantes com publicações dos mais diversos gêneros e a poltrona de couro caramelo remete à vestimenta sertaneja. Para compor este cenário, a paleta vem com cores da família dos neutros nas paredes e teto. São elas: Presente de Amor, Charme Natural e Branco Cru. 6. Espaço Brennand, por Renata Patelli Arquitetura
Ingrediente básico da cerâmica, a argila é um elemento importante de toda a vida e carreira de Francisco Brennand (1927-2019), fundador da oficina batizada com seu sobrenome, presente na CASACOR com uma loja de 48 m2. No centro do ambiente, criado pela arquiteta Renata Patelli, o forno representa o processo de queima das peças e remete ao calor do ninho, uma vez que o ovo é um elemento recorrente na obra do artista pernambucano. As peças finais são exibidas em nichos de argila, em um arranjo contemporâneo com tratamento e iluminação semelhantes aos de uma galeria de arte. Para compor o projeto, foram selecionadas as cores Escrita Antiga no produto Decora Matte (acabamento fosco), Pote de Argila e Branco Gatinho no Decora Efeito Velvet. 7. Cozinha Torno, por Mandril Arquitetura
Os sócios Bruno Reis e Helena Kallas apresentam uma cozinha e sala de almoço para encontros em família. Com 55 m2, o ambiente traz a experiência da dupla de criar, especialmente para a mostra, uma coleção de vasos e bases de luminárias, que decoram o espaço. Modeladas em torno, instrumento milenar que convida à atenção plena durante a atividade manual, as peças prestam homenagem à matéria-prima e sua história. Os arquitetos também desenharam os azulejos artesanais que compõem o tampo da mesa e empregam um pigmento azul 100% natural. Para as paredes e teto, as cores selecionadas para o projeto foram Índigo Profundo (azul) e Cetim Oriental. 8. Acalanto e Encontros, por Bruno Moraes
Com uma atmosfera aconchegante, a sala de estar criada pelo arquiteto Bruno Moraes exibe uma decoração que intercala móveis e objetos assinados por designers e artistas brasileiros de diferentes épocas. O objetivo do profissional foi compor um diálogo entre o antigo e o novo, sem abrir mão da harmonia visual. Um dos destaques é o tapete de fibras recicladas que celebra a ancestralidade e nos conecta ao presente e ao futuro. A peça incorpora as ondulações sonoras de uma velha cantiga de ninar em tupi, transformadas em desenhos, linhas e cores por meio de recursos de inteligência artificial. Do leque da Coral, a cor Verde Plantação e os tons neutros quentes Castelo de Memórias e Passeio de Canoa, em conjunto com o efeito Velvet, compõem a paleta acolhedora. 9. Casa Ñe’é LG, por Nildo José
Caules de bambu partidos ao meio serviram de mote para a aparência do volume sinuoso de MDF usinado que perpassa o ambiente, que leva a assinatura do arquiteto Nildo José. Os indígenas guaranis cederam seus saberes para que o profissional fizesse sua interpretação do tema deste ano da CASACOR: uma celebração da alma humana (Ñe’é). Entre neutros e rosados suaves, o verde exuberante se destaca, assim como as obras de arte de representantes de povos originários. O espaço traz a Textura Rústica e a Textura Design. As cores selecionadas foram Vinho de Mesa para a entrada do ambiente (paredes, teto e móvel) e Coral Real para o ambiente interno (janelas, paredes e teto). 10. Café Isabela Akkari, por Studio HA
Pensado para ser um convite à reflexão, o espaço das arquitetas Flavia Burin e Bruna Moretti foi inspirado na ideia de céu em referência à nossa futura morada. O ambiente valoriza o belo e traz um olhar de esperança com tons acolhedores e panos em formatos fluidos, que compõem uma instalação no teto — o espaço de mais destaque. A ambientação impactante é baseada em tons de rosa, pensada para promover um momento de pausa e relaxamento durante o circuito. Para trazer aconchego, as cores de tintas são: Estrada de Tijolos (portas), Santa Rosa (paredes), Branco Chinês (paredes e teto) e Meditação (paredes e teto com efeito Velvet). Além dos selecionados acima, a mostra possui outros ambientes coloridos e com efeitos — todos com identificação com as cores para que os visitantes possam aplicar nas suas casas e projetos. Vale a pena conferir na visita!