Starting May 7, CASACOR Piauí 2026 takes place in an important region of Teresina: Avenida Presidente Kennedy, no. 5490, in the Morros neighborhood. Based on the theme Mind and Heart, the cast of professionals (newcomers and veterans) developed projects to rethink living, especially in light of the everyday anxieties caused by our relationship with digital technologies and the speed of contemporary life.

The property hosting the exhibition this year is owned by the public notary, Mrs. Anatália Gonçalves de Sampaio Pereira, and consists of a built area of 1,100 sqm on a 10,000 sqm lot. This year, the show features 47 professionals who brought life, meaning, and emotion to 32 projects, one of which is secret and reserved for exclusive events. The new exhibition season will maintain the public's enchantment and enhance its impact on the economic, social, cultural, and regional sectors, upholding its tradition of being a showcase of talent, art, craftsmanship, and appreciation of Piauí's riches.

Check out all the projects!

01/32 -

Forma Arquitetura - DOSELLE Bar Secreto. Entre dois universos nasce o DOSELLE Bar Secreto. O nome une as letras “L” de Laísa e Lia, arquitetas da Forma Arquitetura: o “L” de Laísa traz leveza, intuição e um olhar além do óbvio; já o “L” de Lia, por sua vez, pulsa emoção e intensidade. No DOSELLE, mente e coração coexistem, entrelaçando-se para criar uma experiência única. Cada detalhe revela o equilíbrio entre racional e sensorial, silêncio e vibração, ver e sentir. Exclusivo e misterioso, o acesso já faz parte da experiência. Intimista, o espaço envolve, provoca e surpreende, com uma atmosfera ousada e vibrante, pensada para despertar sentidos e criar memórias. Mais do que um bar, que tem Stella Artois como parceira oficial, é um ponto de encontro onde conexões surgem e histórias se cruzam — um lugar para celebrar e viver intensamente cada instante.

(Felipe Petrovsky)

02/32 -

Mariana Segnini e Isadora Segnini - Bilheteria Mente e Coração. Mais do que um espaço de compra de ingressos, a bilheteria funciona como um portal sensorial que prepara o visitante para a experiência. O projeto traduz o tema Mente e Coração por meio do contraste simbólico entre duas atmosferas: o vermelho, que representa o coração, a emoção e a paixão; e o azul, que simboliza a mente, a razão e a introspecção. O equilíbrio entre as cores cria uma narrativa visual que convida a desacelerar e mergulhar no universo da mostra. As formas curvas do balcão reforçam a fluidez das emoções, enquanto as linhas mais retas e a iluminação linear remetem à racionalidade e ao pensamento estruturado. O piso gráfico conduz o olhar e dinamiza o percurso sensorial. As obras de artistas locais valorizam a produção cultural regional, e as telas com programação e ambientes ampliam a expectativa do público.

(Felipe Petrovsky)

03/32 -

Dantas Napoleão Arquitetura - CASACASCA Living Garagem. O living abriga uma família que comunga, que se reúne e que possui em seu seio a casa como refúgio. Da porta para dentro, as preocupações têm o tamanho que devem ter, pois vivenciam o espaço como um templo de cura. Na arquitetura, o baldrame aparente revela a materialidade, como se fosse nossa verdade descascada, real. Em harmonia com o branco das paredes externas, há também fortes contrastes, arrematando a personalidade que toda casa precisa ter, como identidade de quem ali mora e experimenta. O living se torna não apenas um lugar de estar, mas um cenário de fé, pertencimento e partilha cotidiana.

(Felipe Petrovsky)

04/32 -

Joaquim Anjos Arquitetura e Paisagismo - Jardim Vereda do Ocaso. O ambiente é uma imersão sobre como usamos o nosso tempo. O traçado sinuoso é um convite para desacelerar e explorar o lugar. O visitante é presenteado ao ver, entre o caminho e as plantas, uma escultura de sol dourado que evoca o ocaso e revela que, ao final de um dia cansativo, o jardim se torna um refúgio para relaxar, contemplar a natureza e renovar as energias. A água, símbolo de renovação da vida, marca três pontos do espaço com duas fontes e um lago artificial com peixes e plantas aquáticas. As plantas assumem o protagonismo e criam cenários com barreiras visuais e elementos de destaque, como o jasmim-manga, que envolve um grande banco em formato de meia-lua pintado com referências regionais, e que conecta o lugar às memórias, enquanto proporciona experiências de encontro.

(Felipe Petrovsky)

05/32 -

José Ribeiro - Jóya Boutique Hotel. O projeto nasce do encontro entre sensibilidade, identidade e propósito. Em Teresina, onde o sol desenha cores intensas e a cultura pulsa em cada detalhe, o Jóya surge como um refúgio que celebra a essência piauiense de receber: acolher com generosidade, proximidade e verdade. Mais do que um hotel, foi concebido como uma experiência. Cada espaço carrega a intenção de contar histórias. As paredes são galerias vivas, preenchidas por obras de artistas piauienses que traduzem em formas, cores e texturas, a alma do território. Cada peça foi escolhida com cuidado, valorizando o feito à mão. A arquitetura e o design dialogam com o clima, a luz e os materiais locais, criando ambientes que convidam à pausa, ao respiro e à contemplação.

(Felipe Petrovsky)

06/32 -

João Almeida e Gustavo Almeida - Estúdio Capri por Macêdo Fortes. Projeto da CASACOR Piauí 2026.

(Felipe Petrovsky)

07/32 -

Studio r2 Ronaldo Veras - Celebrar em estar. O espaço celebra a família, o silêncio, a luz do fim de tarde, os amigos e o estar sozinho. Em tons suaves e neutros, o piso volta aos tamanhos menores que nos trazem uma nostalgia que abraça e acolhe momentos guardados em nossas memórias. O ambiente faz uso das cores e texturas para representar a paleta dos crus, traduzindo a calmaria que a mente precisa nesse momento. A marcenaria no tom bordô traz a pulsação do coração. As obras de arte piauienses dialogam com a arte contemporânea de artistas do cenário nacional. É nessa atmosfera que o ambiente convida o visitante a sentir a arquitetura que emociona.

(Felipe Petrovsky)

08/32 -

Santiago Arquitetura e Design - Casa Casulo. O projeto nasce como um refúgio dentro da casa. Um espaço que vai além do home cinema, pensado para acolher antes de entreter. Aqui, a televisão se revela apenas quando necessária, permitindo que o ambiente respire em sua essência. A materialidade natural, a presença da água, do jardim e das pedras constroem uma atmosfera de pausa e conexão. No centro, o casulo simboliza o momento de recolhimento, onde mente e coração se encontram. O sofá contínuo convida ao encontro e ao permanecer. Mais do que assistir, este é um espaço para viver o silêncio, compartilhar presença e se transformar. Assim, o espaço se revela como um convite ao desacelerar, onde cada detalhe favorece o descanso do olhar e o encontro consigo mesmo.

(Felipe Petrovsky)

09/32 -

Vânia Sousa Arquitetura - Escritório Raízes da Alma. Inspirado na trajetória de um nordestino, o ambiente Raízes da Alma traduz a força das origens e a memória afetiva que atravessa o tempo. Nascido no interior do Piauí e construído em Teresina, o espaço revela um refúgio onde o trabalho encontra o afeto e a pausa ganha significado. A materialidade, a luz e os elementos sensoriais evocam o sertão, com cheiro de café passado, comida no fogo e a cachaça compartilhada em boa prosa. As lembranças dos festejos, da fé e da convivência aparecem como parte viva do ambiente, trazendo identidade, pertencimento e continuidade. Mais do que um escritório, é um lugar onde a alma encontra abrigo e permanece viva.

(Felipe Petrovsky)

10/32 -

Laís Sampaio - Varanda de Memórias. O projeto é inspirado nas vivências da profissional, pois o imóvel que sedia a CASACOR Piauí 2026 foi cenário de toda a sua história, por ser a residência de sua avó, Anatália Sampaio. Mais do que um espaço físico, o ambiente é uma tentativa de traduzir sensações: o acolhimento, o tempo desacelerado, a paz quase inabalável e o conforto silencioso de uma casa de avó. O lugar funciona como uma ponte entre a mente que projeta o futuro e o coração que reverencia o passado. Cada detalhe foi pensado para carregar um significado, como fragmentos de lembranças que se revelam aos poucos. Ali, a memória se materializa na arquitetura e no desenho do espaço, transformando afetos em formas, texturas e luz — um território sensível onde passado e presente dialogam com delicadeza.

(Felipe Petrovsky)

11/32 -

Denise Almeida - Sala do Vinho. A sofisticação de um lar se revela nos detalhes que convidam à pausa. A Sala do Vinho foi concebida para aqueles que apuraram o olhar e reconhecem que o verdadeiro luxo está no tempo — na música que envolve o ambiente, na arte que instiga e no vinho que desperta boas conversas. A combinação de madeira, pedras naturais e uma iluminação suave cria uma atmosfera acolhedora e sensorial. A presença da arte piauiense se destaca na obra de Nonato Oliveira, que valoriza o artesanato em uma xilogravura em edição exclusiva para o espaço. A música ganha protagonismo por meio de uma curadoria de vinis e de uma vitrola que imprime personalidade ao ambiente. Com forte identidade brasileira, expressa na música e na arte, o espaço se apresenta como um refúgio — um convite a desacelerar.

(Felipe Petrovsky)

12/32 -

Ana Laíse + Talita Martins - Lavabo Fragmentos da Memória. O lavabo propõe uma experiência sensorial que une razão e afeto por meio da arquitetura. Inspirado na memória construtiva brasileira, resgata o piso de caquinhos como símbolo de reaproveitamento, manualidade e recomposição humana. Materiais regionais e tons terrosos reforçam o vínculo com o Piauí, enquanto a bancada orgânica e as texturas convidam ao toque e à contemplação. Os cobogós de lona tensionada filtram a luz, criando uma atmosfera acolhedora e introspectiva, transformando o lavabo em um lugar de pausa e reconexão, onde mente e coração encontram equilíbrio através do design, da memória e do pertencimento.

(Felipe Petrovsky)

13/32 -

Roberto Freitas e Marcia Pires - Refúgio Urbano. Um SPA de descompressão inspirado nas raízes do Piauí. Em meio à intensidade da vida urbana, surge um convite ao desacelerar. Concebido como um espaço de acolhimento e reconexão, o ambiente envolve o visitante em uma atmosfera de calma e silêncio, refletindo uma maturidade urbana: a consciência de que pausar, respirar e cuidar de si são essenciais à qualidade de vida contemporânea. O ambiente integra varanda, piscina, hidromassagem, sauna e espaço de massagem cercados por paisagismo abundante, onde água e vegetação criam uma atmosfera envolvente para restaurar corpo e mente. Elementos naturais e regionais revelam textura, memória e identidade, enquanto o design autoral valoriza artistas locais em uma estética sofisticada e sensível.

(Felipe Petrovsky)

14/32 -

Laline Mendes+ Arquitetura - Casa Âmago Deca. Existem lugares vivos por dentro feitos de luz e essência. A Casa Âmago resgata a moradia como espaço sagrado de cuidado — urgente em tempos de excesso e exaustão. Âmago é núcleo, interior, memória e ancestralidade que reconectam a vida em família. Ele se revela nos gestos simples: no café sem pressa, na luz que atravessa as pérgolas, no conforto que acolhe. Cozinha, jantar, estar, lavabo e varanda formam um fluxo contínuo de convivência. A DECA integra tecnologia, uma das mais reconhecidas do mundo, e design aos ambientes, unindo funcionalidade e beleza. Materiais atemporais reinterpretados evocam pertencimento. A arte piauiense atravessa o espaço, traduzindo sua essência: um lar onde coração, mente e afeto coexistem.

(Felipe Petrovsky)

15/32 -

Bruno Veloso + Mateus Almondes - Sala de Jantar Caminhos. A Sala de Jantar Caminhos nasce do encontro entre duas cidades do interior do Piauí: Oeiras e Picos, refletindo a essência e as memórias dos arquitetos que assinam o projeto. O espaço propõe uma atmosfera integrativa, em que referências culturais se entrelaçam a uma linguagem contemporânea e sensível. Um mix de tons e texturas terrosas evoca pertencimento e identidade, enquanto o paisagismo com espécies locais reforça a conexão com o território e convida à permanência. O fluxo, pensado de forma não convencional, conduz o visitante a novas experiências sensoriais e afetivas, revelando que todo caminho também pode ser um lugar de encontro. Assim, o ambiente transforma memória em paisagem e tradição em narrativa contemporânea, celebrando a força das origens.

(Felipe Petrovsky)

16/32 -

Naira Nogueira e Thaís Gonçalves - Entre Infinitos. Em um mundo de ritmo intenso, onde a tecnologia permeia o cotidiano e estamos em constante adaptação, surge o convite ao recolhimento — um olhar para dentro, em busca de compreender quem somos. O ambiente propõe uma reflexão sobre o nosso interior: um território sensível onde mente e coração coexistem em liberdade, revelando a sensibilidade por meio do estímulo dos sentidos. O Estar Íntimo — Entre Infinitos nasce como um espaço de intimidade e expressão. Um abrigo que envolve e revela a multiplicidade do existir, estimulando a criatividade e traduzindo a personalidade de quem o habita. Trata-se de um retorno ao essencial, onde o lar se transforma em uma experiência íntima e sensorial, valorizando o tempo, as pausas e a conexão com o que é essencial.

(Felipe Petrovsky)

17/32 -

Marisa Eulálio - Estar do Hospede. O projeto surge como um convite ao desacelerar. Em meio ao ritmo intenso do mundo contemporâneo, o ambiente propõe uma pausa acolhedora, onde corpo e mente encontram equilíbrio. Guiado pelos princípios da psicologia ambiental, o espaço foi concebido para promover bem-estar, considerando os impactos do entorno sobre o comportamento físico e emocional. Cada elemento estimula a serenidade, favorece o desligamento da mente e incentiva a reconexão consigo mesmo. Pensado para acolher diferentes pessoas, respeitando suas individualidades, o ambiente oferece uma experiência genuína de conforto e pertencimento. Mais que um lugar de permanência, é um respiro — um convite ao sentir.

(Felipe Petrovsky)

18/32 -

Eduardo Avelino - Suíte Ousadia e Alegria. O projeto nasce da conexão entre mente e coração. Como o futebol, que, para um menino de 12 anos, deixa de ser apenas um jogo e passa a ter um significado maior. Aqui, a arquitetura traduz esse momento em detalhes únicos: o campo se revela em formas, o gol se transforma em meta simbólica e o quarto se torna abrigo para imaginar vitórias, aprender com as derrotas e descansar após partidas invisíveis. O futebol torna-se metáfora de crescimento, pertencimento, ousadia para acreditar nos próprios sonhos e alegria para vivê-los com o coração aberto. A suíte do filho surge como expressão sensível da infância, onde a arquitetura acolhe e o espaço se transforma em memória.

(Felipe Petrovsky)

19/32 -

Isabela Portela Arquitetura - Primeiros Sonhos. O ambiente nasce da delicadeza dos começos e da força dos primeiros vínculos. Inspirado em “Mente e Coração”, propõe um espaço que acolhe não apenas o bebê, mas também as emoções, memórias e expectativas que envolvem essa fase única da vida. Sem definição de gênero, aposta em tons neutros que reforçam liberdade e individualidade. Mais do que uma escolha estética, essa decisão reforça a liberdade e a individualidade desde os primeiros momentos. Durante a obra, um pergolado de concreto oculto foi incorporado à arquitetura. O projeto valoriza a autonomia infantil com uma parede Montessori e destaca peças de artesãos, que trazem identidade e afeto. Um espaço onde arquitetura, natureza e sensibilidade se unem para criar um refúgio acolhedor e cheio de significado.

(Felipe Petrovsky)

20/32 -

Raphaella Sena Arquitetura - Suíte Essência Serena. A Suíte Essência Serena nasce como um refúgio sensorial pensado para uma jovem adulta urbana, criativa e em constante movimento. Entre viagens, prazos e estímulos que atravessam o cotidiano contemporâneo, é neste espaço que o tempo desacelera e o corpo encontra pausa. O ambiente se propõe como um contraponto à intensidade da rotina, convidando a um instante de recolhimento e presença. No espaço, a serenidade não se traduz em vazio, mas na sobreposição intencional de camadas: madeira escura, estampas envolventes e uma iluminação suave que acolhe e abraça sem invadir, revelando um maximalismo silencioso, onde cada elemento constrói pertencimento e memória, fazendo parte do próprio ritmo de viver.

(Felipe Petrovsky)

21/32 -

Vangii Arquitetura - Suite Bontempo: Infinito Particular de Kalina. Existe uma mulher que o mundo não consegue definir facilmente. Não porque seja difícil de entender, mas porque nenhuma palavra dá conta do que ela é. Kalina Rameiro, inspiração para o espaço, é assim: cria arte, bolsas, joalheria, objetos, lidera um ateliê em Teresina e ainda existem muitas esferas por contar. É uma força criativa corajosa que escolheu a liberdade de ser múltipla. O mobiliário Bontempo ancora o espaço de 120 m² com delicadeza, enquanto os painéis e a laca vinho evocam o coração pulsante, exposto e sagrado. As tonalidades terrosas, em uma paleta nada óbvia, atraem os olhos. A arte têxtil da Trapos e Fiapos, na cama e nas cortinas, traz manualidade. No ambiente, cada elemento toca o feminino e desperta o lugar de liberdade e potência da mulher.

(Felipe Petrovsky)

22/32 -

Alexandra Martins e Anelise Carvalho - Casa Auí - SEBRAE. A Casa Auí, espaço do Sebrae na CASACOR Piauí 2026, propõe uma experiência sensorial que integra razão e emoção. Na entrada, um espelho convida à pausa e à introspecção, enquanto o som de batimentos cardíacos cria uma atmosfera imersiva e acolhedora. A sala principal reúne arte e convivência, com obras de artistas piauienses e artesanato local como protagonistas. Texturas naturais, materiais orgânicos e peças feitas à mão reforçam a identidade e o valor do fazer manual. A iluminação destaca formas e detalhes, e o mobiliário convida ao encontro. O espaço traduz o equilíbrio entre técnica e afeto, estimulando conexão, pertencimento e reconexão com o essencial.

(Felipe Petrovsky)

23/32 -

Luis Alves + Samuel Resende - Lavabo Casulo. O projeto é um convite a desacelerar. O espaço foi criado para ser um verdadeiro refúgio de permanência, onde a luz quente envolve de forma sutil, revelando cores profundas e linhas contínuas. Sem contrastes bruscos que quebrem a paz do olhar, a iluminação suave desperta a vontade de tocar e sentir o ambiente. Tudo ali sussurra conforto e intimidade de forma silenciosa, oferecendo uma pausa introspectiva e relaxante no meio do dia. A ambiência se constrói pela continuidade visual e pela sensação de abrigo, criando uma experiência sensorial que acolhe sem excessos. A percepção do espaço é gradual, permitindo que o usuário se conecte ao ambiente de maneira natural e fluida. A proposta é criar uma atmosfera de permanência e bem-estar, onde o tempo parece desacelerar e a experiência se torna mais contemplativa.

(Felipe Petrovsky)

24/32 -

Willane Soares - Loja Casa do Artesão Mestre Albertino. Em um mundo acelerado e em constante mudança, a Casa do Artesão Mestre Albertino, parceria com o Governo do Estado do Piauí, propõe um momento de pausa e serenidade. Inspirado na neuroarquitetura, o espaço convida o visitante a desacelerar, perceber os sentidos e redescobrir o valor e o encanto do feito à mão. Entre obras do artesanato piauiense, o ambiente revela que reconectar-se com a arte, a cultura e a matéria também é um caminho de volta para si. Aqui, a arquitetura não se limita à exposição de produtos, mas se revela como uma experiência sensorial capaz de acolher, despertar pertencimento e criar conexões. Um espaço que valoriza a origem, a memória e a identidade local. Porque, às vezes, a saída é para dentro.

(Felipe Petrovsky)

25/32 -

Studio Coelho Veras - Varanda Gourmet MNT. Neste ambiente, a arquitetura se torna uma extensão do equilíbrio entre mente e coração — um espaço que acolhe, contempla, desacelera e conecta. A Varanda Gourmet MNT se revela por meio de uma composição precisa entre matéria e emoção. O concreto bruto, em sua essência mais honesta, desenha o piso e estrutura de toda a base do projeto, enquanto o calor da madeira envolve e humaniza o espaço, criando um diálogo entre o racional e o sensorial. Na fachada, traços aerodinâmicos traduzem leveza e movimento. Já no interior, o móvel amadeirado, quase uma biblioteca, convida à pausa e ao silêncio necessário da mente. Ao fundo, o jardim se abre como respiro — um refúgio vivo que reconecta o usuário ao que é verdadeiramente essencial.

(Felipe Petrovsky)

26/32 -

Ana Márcia Moura e Geraldo Lustosa - Arquitetura e Interiores + Josélia Carvalho Paisagismo - entreTempos. O espaço convida à pausa e à descompressão. O projeto utiliza passarelas fluidas que interligam pontos de desconexão em meio a uma vegetação rica em aromas, cores e texturas, formando um percurso orgânico. Um redário circular com fonte central promove relaxamento visual e sonoro, enquanto um gazebo de madeira e vidro reforça a integração com o entorno. Largos bancos sob as copas das árvores oferecem refúgio e contemplação. O compromisso socioambiental ganha protagonismo no piso de porcelanato feito a partir de sobras recortadas. O trabalho é executado por mulheres em situação de vulnerabilidade, capacitadas para a construção civil. Assim, o projeto une design de alto padrão, impacto social positivo e reaproveitamento inteligente de resíduos.

(Felipe Petrovsky)

27/32 -

Godoy Arquitetos - Cidade das Origens - Marché Café. Em parceria com a Prefeitura de São Raimundo Nonato e inspirado na história da cidade, o ambiente nasce como uma celebração à grandiosidade do Parque Nacional da Serra da Capivara e às suas belezas naturais. Tons intensos evocam as rochas e o sol do sertão, criando uma atmosfera envolvente e marcante. O deck ao ar livre amplia a experiência do espaço, remetendo às passarelas do parque e convidando à contemplação. A proposta, acolhedora e vibrante, traduz a conexão entre passado e presente ao reinterpretar o homem ancestral por meio de materiais e técnicas contemporâneas, revelando que sua importância atravessa o tempo e permanece viva em cada detalhe do ambiente. No espaço, o visitante é transportado para uma paisagem que mistura memória, cultura e identidade.

(Felipe Petrovsky)

28/32 -

Vangii Arquitetura - Galeria Mota Machado. Um espaço contemporâneo de aproximadamente 50 m² com referências modernistas que utiliza cores neutras, linhas elegantes, jardins e luz natural para divulgar o lançamento do mais novo empreendimento da construtora Mota Machado na cidade de Teresina. Uma obra de linhas retas que abraça uma palmeira já existente no local, contando com interiores sofisticados, valorizando a biofilia, a arte local e um mobiliário orgânico seguindo os valores da empresa e seu perfil de construções. Travertino rústico, tijolinho e madeira natural são os principais elementos que compõem o projeto de arquitetura, que apresenta uma atmosfera interna intimista e sofisticada. Um banco na fachada convida o visitante a fazer uma pausa e apreciar o entorno. O muxarabi é um dos destaques do projeto e entrou como um elemento para despertar curiosidade e atenção de quem passa.

(Felipe Petrovsky)

29/32 -

Marina Campanhã Paisagismo - Pátio Formosa. O projeto convida o visitante a desacelerar e a se reconectar com a natureza. Inspirado nas cachoeiras do Piauí, cria um oásis contemporâneo com rochas de basalto que expressam a força natural. As luminárias inspiradas no cogumelo bioluminescente Neonothopanus gardneri abraçam as árvores e traduzem a inteligência da natureza. A água, presente no lago e em sistemas de nebulização, contribui para o conforto térmico e sensorial. Entre luz, pedra e água, o paisagismo convida à pausa e à permanência, transformando o pátio em um refúgio de serenidade no cotidiano. No ambiente, mente e coração se alinham, propondo equilíbrio, contemplação e conexão entre ser humano e lugar.

(Felipe Petrovsky)

30/32 -

Bee Arquitetura - Restaurante Cinco Sentidos. Do exterior geométrico e austero ao interior que pulsa em tons de vinho e pedra, o projeto materializa a travessia entre razão e emoção. Em 135 m², o corredor curvo de entrada guarda o salão como um segredo, revelando-o aos poucos, como se revela uma pessoa. No centro, o bar deixa de ser apenas funcional para se tornar um convite à permanência e à troca. Ao redor, a galeria de arte, vinhos, cortinas imponentes e memórias constroem uma atmosfera onde afeto e sofisticação coexistem. Música, perfume e luz compõem uma experiência sensorial que ultrapassa o ato de comer e devolve ao tempo o seu valor. O projeto é uma parceria com a Cinco Sentidos, empresa consolidada e respeitada no mercado por sua solidez e confiança.

(Felipe Petrovsky)

31/32 -

Marina Fonseca Arquitetura - Coração Sagrado Bar - B.Arte. O ponto de partida do projeto foi o teto: uma pintura à mão do Sagrado Coração de Jesus, que envolve e consagra todo o espaço. Ao fundo, os arcos ganham destaque, remetendo ao esplendor da Belle Époque, ladeados por cristaleiras que evocam o sofisticado serviço de um bar clássico. As paredes revestidas de veludo vermelho criam uma atmosfera envolvente e sensorial, enquanto o banco largo e estofado acolhe os visitantes com generosidade. A parede amadeirada com espelhos proporciona refinamento e profundidade ao ambiente. Na imponente fachada de esquina, tijolinhos naturais se unem a uma pedra translúcida que filtra a luz e reforça a identidade singular do espaço, criando jogos de luminosidade ao longo do dia. O resultado, elaborado em conjunto com a B. Arte, é um cenário de significado e elegância, onde o sagrado e o belo se encontram.

(Felipe Petrovsky)

32/32 -

Jeosé Noronha Monte Fortes - Mente e Coração. O ponto de partida do projeto foi o teto: uma pintura à mão do Sagrado Coração de Jesus, que envolve e consagra todo o espaço. Ao fundo, os arcos ganham destaque, remetendo ao esplendor da Belle Époque, ladeados por cristaleiras que evocam o sofisticado serviço de um bar clássico. As paredes revestidas de veludo vermelho criam uma atmosfera envolvente e sensorial, enquanto o banco largo e estofado acolhe os visitantes com generosidade. A parede amadeirada com espelhos proporciona refinamento e profundidade ao ambiente. Na imponente fachada de esquina, tijolinhos naturais se unem a uma pedra translúcida que filtra a luz e reforça a identidade singular do espaço, criando jogos de luminosidade ao longo do dia. O resultado, elaborado em conjunto com a B. Arte, é um cenário de significado e elegância, onde o sagrado e o belo se encontram.

(Felipe Petrovsky)

Tribute to Anatália Sampaio and Mestre Cornélio

Laís Sampaio - Veranda of Memories. Project from CASACOR Piauí 2026. traduzido por: OPENROUTER

Laís Sampaio - Varanda de Memórias. O projeto é inspirado nas vivências da profissional, pois o imóvel que sedia a CASACOR Piauí 2026 foi cenário de toda a sua história, por ser a residência de sua avó, Anatália Sampaio. Mais do que um espaço físico, o ambiente é uma tentativa de traduzir sensações: o acolhimento, o tempo desacelerado, a paz quase inabalável e o conforto silencioso de uma casa de avó. O lugar funciona como uma ponte entre a mente que projeta o futuro e o coração que reverencia o passado. Cada detalhe foi pensado para carregar um significado, como fragmentos de lembranças que se revelam aos poucos. Ali, a memória se materializa na arquitetura e no desenho do espaço, transformando afetos em formas, texturas e luz — um território sensível onde passado e presente dialogam com delicadeza. (Felipe Petrovsky/CASACOR)

In this edition, CASACOR pays tribute to the public notary Mrs. Anatália Sampaio, owner of the property hosting the event. Mrs. Anatália and her late husband, Dr. Themístocles de Sampaio Pereira, moved into the house in the early 1990s. The property always had a residential purpose, and many memories were built there with children, grandchildren, great-grandchildren, other relatives, and many friends. At CASACOR Piauí, architect Laís Sampaio, Mrs. Anatália's granddaughter, created the project "Varanda de Memórias" in tribute to her grandmother.

The second honoree of the edition is Mestre Cornélio. At 70 years old, he has a long trajectory in the field of art and craftsmanship, being the longest-standing master saint-maker of Piauí, with works recognized internationally. A living representative of this art, Cornélio is greatly responsible for creating an expressive and striking Piauí identity. Today, he has a vast collection and develops works such as saint art, totems, and decorative pieces. His relevance is unquestionable, and all the projects of CASACOR Piauí feature pieces or elements that make a direct reference to this artist.

Laline Mendes+ Arquitetura - Casa Âmago Deca. CASACOR Piauí 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Laline Mendes+ Arquitetura - Casa Âmago Deca. Existem lugares vivos por dentro feitos de luz e essência. A Casa Âmago resgata a moradia como espaço sagrado de cuidado — urgente em tempos de excesso e exaustão. Âmago é núcleo, interior, memória e ancestralidade que reconectam a vida em família. Ele se revela nos gestos simples: no café sem pressa, na luz que atravessa as pérgolas, no conforto que acolhe. Cozinha, jantar, estar, lavabo e varanda formam um fluxo contínuo de convivência. A DECA integra tecnologia, uma das mais reconhecidas do mundo, e design aos ambientes, unindo funcionalidade e beleza. Materiais atemporais reinterpretados evocam pertencimento. A arte piauiense atravessa o espaço, traduzindo sua essência: um lar onde coração, mente e afeto coexistem. (Felipe Petrovsky/CASACOR)

INFORMATION - CASACOR Piauí 2026

When: from May 7 to June 21, 2026
Where: Avenida Pres. Kennedy, 5490 - Morros, Teresina - PI
Opening hours: Tuesday to Saturday, from 5pm to 10pm. Sundays and holidays, from 4pm to 9pm
Digital box office: https://appcasacor.com.br/events/piaui
Ticket prices:
Full - R$ 80.00
Half - R$ 40
Passport - R$ 480
More information: @casacorpiaui and contato@casacorpiaui.com.br

The third edition of CASACOR Piauí features important national and local sponsors. Deca is the Master sponsor of the event. In addition, the Official Paint of the event is Tintas Coral. In the state, it has as local sponsors: Government of the State of Piauí, Sudarpi, Sebrae in Piauí and Secult. Institutional support from Tourism, the city hall of São Raimundo Nonato and Sistema Fiepi. The official security is Seguro and the official hotel is Blue Tree Hotels.

traduzido por: OPENROUTER

CASACOR Piauí 2026: 32 projects celebrate Piauí's memory and identity traduzido por: OPENROUTER

João Almeida e Gustavo Almeida - Estúdio Capri por Macêdo Fortes. Projeto da CASACOR Piauí 2026.

Tribute to Anatália Sampaio and Mestre Cornélio

INFORMATION - CASACOR Piauí 2026

Matérias relacionadas: