Considerada a maior feira de arte e design da América Latina, a
20ª edição da SP–Arte 2024 acontece entre os dias 3 e 7 de abril, no Pavilhão da Bienal, em São Paulo. O evento reúne mais de 180 expositores, entre galerias de arte, estúdios, editoras e instituições culturais. Só o setor dedicado ao design reúne 67 participantes, em um crescimento de mais de 50% em relação à edição passada. Confira abaixo os destaques de lançamentos de móveis deste ano!
Linha Ilusão, do estúdio Alva Design
Assinada pelo estúdio mineiro
Alva Design – formado pelos irmãos Susana Bastos e Marcelo Alvarenga –, a
linha Ilusão traz luminárias caracterizadas por sua capacidade de criar efeitos visuais por meio de discos de latão cromado ou dourado. A novidade é da nova marca
.autoral, criada por
Renato Tomasi e pela loja
A de Arte.
Luminária Kogu, de Brunno Jahara
Inspirada no formato dos cogumelos, a
luminária Kogu é uma criação de
Brunno Jahara para a
.autoral. Com design minimalista e contemporâneo, a peça é desenvolvida em duas versões: mesa e piso.
Luminária Esphera, do Estúdio Sala
Para a
.autoral, o
Estúdio Sala – formado pelos arquitetos Carla Cruz e Phill Pinheiro e elenco da
CASACOR Minas Gerais – traz seu estilo pautado na arquitetura contemporânea e design minimalista para
luminária de piso Esphera, uma peça que combina estética futurista com funcionalidade.
Lustre Cipó, de Juliana Pippi
Feita para a
itens, a
coleção Cipó é o resultado da colaboração entre três mulheres:
Juliana Pippi, designer responsável pela concepção da peça;
Elvira Schuartz, mestra na arte ancestral do vidro soprado, e
Mariana Amaral, diretora criativa da marca, que coordenou a integração dos universos dessas criadoras. A peça conta com nove esferas coloridas sopradas artesanalmente e a estrutura de latão contrasta com a delicadeza dos pontos de luz.
Banco Massagem, do É Pedra Ateliê
O
banco Massagem é o primeiro mobiliário produzido pelo
É Pedra Ateliê e explora a tensão entre homem e máquina: construído a partir de um braço robótico, que imprime em 3D camada por camada, o banco robusto é capaz de suportar até 140 kg. Após esse processo, a peça é aquecida até que atinja seu ponto de amolecimento, para que seja trabalhada manualmente. Sua matéria-prima é HIPS reciclado, um plástico largamente utilizado na fabricação de brinquedos e eletrodomésticos.
Banco toquinho, do Studio MK27
Lançamento do
Studio MK27, fundado por
Marcio Kogan, para a
ETEL, o
banco toquinho é confeccionado utilizando exclusivamente sobras de madeiras do processo fabril da marca.
Coleção Nomad, de Juliana Vasconcelos
Assinada pela designer
Juliana Vasconcellos para a
ETEL, a
coleção Nomad – composta por mesa de trabalho, aparador, sofá e estante – tem uma linguagem simples e arquitetônica que se destaca pela aplicação de um tecido jacquard inspirado na topografia mineira nos estofados.
Pendente Paricó, de Jayme Bernardo
A proposta da longa franja contínua do
pendente Paricó nasceu da demanda específica de um projeto com pé-direito duplo.
Jayme Bernardo, então, buscou preencher o espaço com estilo. “Para estruturar a peça, foram utilizados aros metálicos de tamanhos diferentes, formando a silhueta curvilínea que parece flutuar. As longas fibras naturais que ficam pendentes remetem à ideia de refúgio e têm o objetivo de filtrar a luz”, detalha. A luminária é um lançamento exclusivo da
itens.
Linha Trilha, da Novidário
Participando pela terceira vez da SP-Arte, a
Novidário apresenta a
coleção Trilha, resultado de uma extensa pesquisa da marca sobre o uso de matérias-primas recicladas. Já a
linha de tapetes Mapa é produzida com resíduos de garrafa pet e é uma solução modular e customizável. Por fim, a
Cadeira Pipa, caracterizada por sua leveza, resistência e economia, destaca-se pela estética retrô, conferindo um charme único aos espaços.
Luminárias Vela, da ,ovo
Nas luminárias da série
Vela, da
,ovo, o tecido que se desloca da função tradicional de revestimento e ganha lugar como elemento central. Pousando sobre uma estrutura metálica delgada, que se apoia em uma base de mármore, uma ou mais peças retangulares de linho tingido em degradê revelam o cromatismo de sua trama à passagem da luz, além de se mover ligeiramente ao sabor do ar. Partindo desse achado, os designers
Luciana Martins e Gerson de Oliveira recorrem a uma gama de pedras de colorações diversas, a linhos com variações de tons diferentes e a formatos e combinações distintas para fazer de cada luminária uma peça única.
Coleção Sons of Metal, da Prototype
Para a nova coleção da
Prototype, batizada de
Sons of Metal, o designer
Felipe Protti desenvolveu 12 peças que utilizam a versatilidade do metal todas as suas qualidades de durabilidade, resistência e liberdade criativa. As peças combinam elementos como inox polido ou ferro cromado com veludos, couros, boucles e peles, explorando traços modernistas e futuristas.
Coleção ADmiriti, da Guá Arquitetura
A mesa de centro da
Coleção ADmiriti tem design colaborativo da
Guá arquitetura (composta pelos arquitetos
Luís Guedes e Pablo do Vale) e do artesão
Valdeli Costa Alves, de Abaetetuba (PA) e foi confeccionada com uma madeira leve, extraída do talo das folhas da palmeira conhecida como miriti. A peça, assim como toda a coleção, ressignifica o trabalho do artesão, com o propósito de valorizar seus saberes, incorporando a essência do miriti no design e marca presença no estande da
Galeria d.Propósito.
Coleção Platina Celeste, de Cris Bertolucci
Inspirada em temas que evocam o fascínio cósmico, como o universo galáctico, a aura lunar, a visão futurista e a vastidão do espaço sideral, a
Coleção Platina Celeste da
Cris Bertolucci Estúdio abraça uma abordagem neobarroca industrial aliada à funcionalidade industrial do século XXI. Com uma paleta de tons lunares de prata e azuis celestes, que são expressos tanto nos materiais metálicos quanto no acrílico utilizado, as luminárias em versões de coluna, pendente e abajur são desenvolvidas em latão cromado e alumínio prateado. Já as mesas apresentam formas moldadas à mão em alumínio fundido que evocam os extintos lagos e lagoas lunares, com diferentes texturas.
NEM TUDO O QUE RELUZ É OURO, de TOMAZICABRAL
(Ary Diesendruck / CASACOR)
A
ESTAR estreia na SP-ARTE 2024 com o lançamento da Coleção
NEM TUDO O QUE RELUZ É OURO, desenvolvida pelo duo de designers
Nicole Tomazi e Sérgio Cabral da
TOMAZICABRAL. O nome da linha convida à reflexão sobre valores e instiga uma análise das percepções em relação ao que é considerado valioso. As novidades são compostas por peças escultóricas elaboradas com palha de trigo e inspiradas principalmente pelo metal precioso que confere seu brilho dourado ao material natural da palha.
Cadeira dos Arcos, de Bernardo Figueiredo
(André Nazareth / CASACOR)
Em sua primeira participação oficial na SP-ARTE, a
Schuster Móveis e Design apresenta a reedição de uma das peças mais icônicas do arquiteto e designer modernista
Bernardo Figueiredo: a
cadeira dos Arcos, criada nos anos 1960 e que ainda hoje está presente nos espaços do Palácio do Itamaraty, em Brasília.