Nova safra do design brasileiro: nomes promissores para ficar de olho
Abordagens inovadoras sobre matérias-primas conhecidas marcam o trabalho desses profissionais que, além de beleza, trazem questionamentos em suas produções
Experimentações inusitadas, olhar voltado para a sustentabilidade e reaproveitamento de matérias-primas e inspirações afetivas marcam o trabalho da nova geração de designers brasileiros. Mas, apesar de mirarem no futuro, esses profissionais não deixam de celebrar o legado de grandes nomes que trilharam o caminho até aqui. Confira abaixo uma seleção de jovens designers com um trabalho que vale a pena conhecer e acompanhar!
Lucas Recchia
Lucas Recchia é formado em arquitetura, mas começou sua carreira como designer em 2018 quando criou uma coleção de vidro fundido. Catarinense de Florianópolis, ele usa vidro, bronze e pedra para dar vida às suas criações, que fazem sucesso em galerias do Brasil e também no exterior — em 2021, ele estreou na galeria de Rossana Orlandi, em Milão, uma das mais importantes do mundo, que o representa na Europa e na Ásia. Lucas tem irreverência em sua técnica e senso estético e trabalha com artesãos especializados. Na CASACOR São Paulo 2024, o pendente da série Distorção Material, desenhado pelo designer, ganhou destaque no Estúdio Âmago, assinado por Ana Weege.
Sofia Venetucci
De São Paulo, a designer Sofia Venetucci tem como fonte de inspiração o cotidiano das pessoas. Além disso, é pesquisadora incansável sobre materiais e suas aplicações, o que estimula a criatividade da jovem profissional. Formada pela Faculdade de Belas Artes em 2017, Sofia trabalhou durante cinco anos no Instituto e Estúdio Campana e tem participado de exposições coletivas de design desde 2016, incluindo eventos como a MADE, Sp-Arte, Salone del Mobile e o Fuorisalone de Milão. O mais recente lançamento da designer é a coleção Banho, composta por cadeira e banco revestidos de toalha e feitos para ocupar banheiros, vestiários, spas e salas de banho.
Vinicius Siega
Da região sul do Brasil, Vinicius Siega mantém uma relação com a indústria do mobiliário desde 2007 e tem uma formação que transita entre diferentes áreas do design. Nessa trajetória, colaborou com grandes marcas de móveis do mercado brasileiro, o que lhe garantiu experiência em design estratégico, branding, direção criativa e mercados de consumo. Já em 2015, inaugurou o próprio estúdio de criação autoral e, desde então, já lançou mais de cem peças no mercado abordando diversos materiais e tipologias. Conhecido pelo traço minimalista, Vinicius ganhou destaque na CASACOR São Paulo 2024 com a cadeira Sal no ambiente assinado por Melina Romano.
Estúdio Carmine
Tiago Datti e Fernanda Maleski uniram suas experiências para dar continuidade a um legado familiar de cinco gerações de marceneiros e luthiers no Estúdio Carmine. No ateliê da dupla, toda a produção é feita à mão e mistura técnicas de marcenaria tradicionais e contemporâneas. Lançamento recente, a coleção Mirage traz luminárias inspiradas nas paisagens brasileiras, com sinuosas dunas e texturas. A escolha estratégica de proporcionar luz indireta ressalta esse espetáculo de luz e sombra, revelando os detalhes esculpidos na madeira.
Assimply
Criado pelo casal brasileiro-dinamarquês Victor e Søren, o Assimply é um estúdio de design experimental, que tem como DNA a mistura do minimalismo escandinavo e da bossa brasileira. Fundado em 2021, o estúdio tem os olhos voltados para o futuro com foco na produção de objetos, mobiliário e arquiteturas feitos por meio da reutilização de materiais. Técnicas tradicionais como o terrazzo italiano são combinadas com técnicas contemporâneas, a exemplo da recém-lançada coleção Nu. Móveis e objetos exibem linhas simples, que têm como propósito destacar o contraste e a interação entre os elementos reaproveitados, como cerâmica, mármore bege bahia, vidro e alumínio — todos provenientes de origem reciclada ou de descarte.
Breve
O Breve é um ateliê de cerâmica criado pelo designer industrial Augusto Ribeiro, que misturou o fazer artesanal e processos de tecnologia digital em experimentações que tomam as mais variadas formas, funções e escalas. Utilitários, objetos de decoração e obras de arte produzidos em argila exploram o universo infinito da cerâmica. Na nova coleção Origens de Barro, a ideia foi mergulhar na família materna do designer, que tem uma fábrica de tijolos em Barra do Piraí, no sul do estado do Rio de Janeiro. O tijolo foi revisitado com um novo olhar e todas as peças da coleção surgem a partir da experimentação com peças que acabaram de sair da linha de produção, ainda frescas e moldáveis.
Estúdio Mais Alma
O Mais Alma é um estúdio de design do Rio de Janeiro fundado pela arquiteta Gabriela Campos. Com um trabalho que tem uma abordagem artística, autoral e contemporânea, a profissional é apaixonada pela geometrização e fluidez das formas. Além disso, tem uma abordagem que ultrapassa os limites do design e vai de encontro com a arte. Exemplo disso é a nova coleção Estrangeiras em Paris, onde Gabriela faz interpretações de artistas mulheres que compartilharam sua formação acadêmica na capital francesa, no início do século XX.
Estúdio Pedro Luna
Arquiteto, designer e marceneiro, Pedro Luna tem um showroom na Galeria Metrópole, onde faz parte de um emergente movimento criativo no centro de São Paulo. Recém-criado, em 2022, o Estúdio Pedro Luna já foi contemplado nas premiações do Museu da Casa Brasileira, Prêmio Salão Design e IF Design Award. Móveis e objetos criados pelo designer já foram expostos em mostras como a MADE – Mercado, Arte e Design, em São Paulo, Fuorisalone, em Milão, e Art Basel, em Miami. A principal vertente criativa de Pedro é a investigação de objetos cotidianos, cuja materialidade vem de uma finalidade prática, ressignificando-os a um novo uso. A poltrona Terra, por exemplo, dialoga com o traçado de móveis modernos brasileiros, como nas estruturas laterais paralelas presentes nas poltronas de Zanine Caldas. Destaque na peça, o estofado de tricô é confeccionado manualmente e traz uma textura aconchegante, que se contrapõe ao aspecto rígido do aço que estrutura o móvel.
Patrick Afornali
Formado em Biologia e estudante de design pela PUC-PR, Patrick Afornali é filho de marceneiro. Atua como designer de mobiliário e desenvolvedor de produtos em Curitiba desde 2015. Em 2019, decidiu abrir sua própria marca e criar produtos que têm a natureza como fonte de inspiração, usando também sua primeira formação em biologia por meio da biomimética, buscando traduzir as estratégias e soluções da natureza em design. Já participou de mostras e eventos nacionais e internacionais de design como Paralela Design, Paris Design Week, Salone del Mobile e Fuori Salone em Milão. Lançada recentemente, a coleção Geoforma traduz o encontro entre o material e o ofício. Nela, elementos maciços se levantam para dar origem a peças grandiosas e delicadas, como a mesa Seixo.
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