10 mulheres da escola Bauhaus que reformularam o design contemporâneo

Essas tecelãs, designers, fotógrafas e arquitetas foram esquecidas pelos livros de história, mas suas contribuições para o design são transformadoras

Por Redação Atualizado em 3 set 2021, 17h37 - Publicado em 5 set 2021, 10h00
mulheres da bauhaus
Reprodução/CASACOR

Os homens da escola Bauhaus, como Josef Albers, László Moholy-Nagy e Paul Klee, se tornaram alguns dos mais célebres pioneiros da arte moderna. Mas as mulheres artistas que ensinaram, estudaram e fizeram um trabalho inovador dentro da escola são frequentemente lembradas nos livros de história como esposas de seus colegas homens – ou pior, nem chegam a ser mencionadas.

Embora as mulheres pudessem estudar na escola alemã, um forte preconceito de gênero ainda influenciava sua estrutura. As alunas, por exemplo, eram incentivadas a buscar a tecelagem em vez de meios dominados pelos homens, como pintura, escultura e arquitetura.

mulheres da bauhaus
Reprodução/CASACOR

Em 2019, a Bauhaus completou 100 anos. Desde então, designers, fotógrafas e arquitetas como Anni Albers, Marianne Brandt e Gertrud Arndt vêm sido cada vez mais reconhecidas por seu papel essencial no lançamento das bases para séculos de inovação em arte e design que as seguiriam.

Abaixo, destacamos 10 mulheres da Bauhaus que contribuíram para a inovação da escola ao longo de sua breve existência, de 1919 a 1933, e construíram seu legado duradouro. Confira!

1. Anni Albers

 

Anni Albers, Knot 2 , 1947. © 2017 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York Foto: Tim Nighswander / Imaging 4 Art.
Anni Albers, Knot 2, 1947. The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York. Tim Nighswander / Imaging 4 Art/CASACOR

Anni Albers chega à Bauhaus em 1922, com a esperança de continuar os estudos de pintura que iniciou na Escola de Artes e Ofícios de Hamburgo. Em 1923, no entanto, ela passava a maior parte do tempo na oficina de tecelagem da escola, onde rapidamente se tornou mestre no tear.

Influenciada por Paul Klee, Albers usou a tecelagem para desenvolver uma linguagem visual composta por padrões de contornos rígidos. Suas primeiras tapeçarias teriam um impacto considerável no desenvolvimento da abstração geométrica nas artes visuais.

Anni Albers, Study for A , 1968. © 2017 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York Foto: Tim Nighswander / Imaging 4 Art.
Anni Albers, Study for A , 1968. The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York. Tim Nighswander/Imaging 4 Art/CASACOR

Em 1930, ela desenhou uma cortina de algodão e celofane que, simultaneamente, absorve o som e reflete a luz. Em 1931, ela foi nomeada para dirigir a oficina de tecelagem e se tornou uma das primeiras mulheres na Bauhaus a assumir um papel de liderança.

2. Marianne Brandt

 

Marianne Brandt - No. 15 Candeeiro de mesa Kandem, 1928.
Marianne Brandt – No. 15 Candeeiro de mesa Kandem, 1928. Reprodução/CASACOR

Os primeiros trabalhos de Marianne Brandt impressionaram tanto László Moholy-Nagy que, em 1924, ele abriu um espaço para ela na serralheria, disciplina da qual as mulheres antes eram barradas.

Ela passou a projetar algumas das obras mais icônicas associadas à Bauhaus, como um cinzeiro que se assemelha a uma bola de metal cortada ao meio, que alojado na coleção do MoMA, e um infusor e filtro de chá de prata – seu primeiro projeto de estudante que hoje é propriedade do MET e do Museu Britânico.

Marianne Brandt - Théière et passe-thé, ca. 1924.
Marianne Brandt – Théière et passe-thé, ca. 1924. Reprodução/CASACOR

Durante seus anos na Bauhaus, Brandt se tornou uma das designers industriais mais famosas da Alemanha. E depois que Moholy-Nagy deixou o cargo de chefe da oficina de metal em 1928, foi Brandt quem o substituiu, batendo em seus colegas homens para o cargo. No mesmo ano, ela desenvolveu um dos objetos de maior sucesso comercial saídos da escola: o abajur de mesa de cabeceira Kandem.

3. Gertrud Arndt

 

O desejo de Arndt era se tornar arquiteta, mas foi só depois que ela desembarcou na Bauhaus em 1923 que ela percebeu que as aulas de arquitetura ainda não estavam disponíveis na escola.

Ela acabou criando tapetes com padrões geométricos na oficina de tecelagem. Um desses tecidos decorava o chão do escritório do fundador da Bauhaus, Walter Gropius. Mas, apesar do sucesso de Arndt no tear, foi sua prática fotográfica que se tornaria mais influente para os artistas modernos e contemporâneos.

Como fotógrafa autodidata, Arndt começou fotografando os prédios e as paisagens urbanas ao seu redor. Foi a série de autorretratos imaginativos de Arndt intitulada “Mask Portraits”, no entanto, que acabou moldando seu legado. A série – que mostra Arndt desempenhando uma série de papéis femininos tradicionais e usando uma profusão de véus, rendas e chapéus – agora é vista como um precursor importante para artistas como Cindy Sherman.

4. Gunta Stölzl

 

Gunta Stölzl, Amostra de tecido para cortina , c. 1927. © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn.
Gunta Stölzl, Amostra de tecido para cortina , c. 1927. © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn. MoMA/CASACOR

Gunta Stölzl foi um dos primeiros membros da Bauhaus, chegando à escola em 1919 com a idade de 22 anos. Enquanto experimentava uma ampla gama de disciplinas na Bauhaus, Stölzl se concentrou na tecelagem, um departamento que dirigiu de 1926 a 1931. Lá, ficou conhecida por complexos patchworks compostos de linhas ondulantes que se fundiam em mosaicos caleidoscópicos.

Gunta Stölzl, Suspensão na parede , 1924. © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn.
Gunta Stölzl, Suspensão na parede , 1924. © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn. MoMA/CASACOR

Depois de ser expulso da Alemanha pelo regime nazista por se casar com um judeu, Stölzl fundou a empresa de tecelagem manual SPH-Stoffe em Zurique com os ex-colegas Gertrud Preiswerk e Heinrich-Otto Hürlimann. Ela dirigiu a empresa até 1967 e projetou inúmeros tapetes e tecidos populares.

“Queríamos criar coisas vivas com relevância contemporânea, adequadas para um novo estilo de vida”, disse ela uma vez. “Foi essencial definir o nosso mundo imaginário, dar forma às nossas experiências através do material, ritmo, proporção, cor e forma.”

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5. Benita Koch-Otte

 

Benita Koch-Otte, Woven Wall Hanging, 1923-24. Fabricado por Bauhaus Weaving Workshops, Weimar.
Benita Koch-Otte, Woven Wall Hanging, 1923-24. Fabricado por Bauhaus Weaving Workshops, Weimar. MoMA/CASACOR

Benita Koch-Otte já havia ensinado desenho e artesanato em uma escola secundária feminina por cinco anos antes de ingressar na Bauhaus, mudando seu foco para seus próprios estudos. Lá, com sua colega tecelã e pintora Stölzl, ela usou os tecidos para explorar novas abordagens de abstração. Para desenvolver ainda mais suas habilidades, as duas também tiveram aulas na vizinha Escola Técnica de Tinturaria e na Escola Técnica Têxtil.

Koch-Otte se casou com o diretor do departamento de fotografia da Bauhaus, Heinrich Koch, em 1929. Juntos, eles se mudaram para Praga quando o regime nazista subiu ao poder. Após a morte inesperada de seu marido, no entanto, Koch-Otte voltou para a Alemanha. Lá, ela se tornou diretora de uma fábrica de tecidos e continuou a lecionar até o fim de sua vida – e seus tecidos ainda estão em produção.

6. Otti Berger

 

Otti Berger, 1955.
Otti Berger, 1955. Rogers Fund/CASACOR

Berger foi uma das integrantes mais criativas da oficina de tecelagem, com uma abordagem mais expressiva e conceitual do que muitos de seus contemporâneos. Depois que Stölzl abdicou de sua cadeira como chefe do departamento em 1931, Berger assumiu o cargo e estabeleceu seu próprio currículo, mas permaneceu lá apenas até 1932, quando começou seu trabalho individual.

Berger abriu seu próprio ateliê em Berlim e iniciou o processo de solicitação de visto, com o objetivo de se mudar para os EUA. Lá, ela planejava ingressar na escola New Bauhaus de Moholy-Nagy em Chicago e escapar do regime de Hitler, mas sua inscrição foi interrompida. Enquanto esperava a aprovação, ela voltou para a Croácia, onde foi presa pelos nazistas e levada para Auschwitz. Ela morreu lá em 1944, mas seus tecidos sobrevivem em coleções do MET ao Art Institute of Chicago.

7. Ilse Fehling

 

Ilse Fehling tinha um talento natural para criar formas esculturais e designs de teatro, habilidades que ela aprimorou ainda mais enquanto estava na Bauhaus. Seus objetos e cenários teatrais casavam capricho e função e, em 1922, ela patenteou um palco redondo giratório para bonecos de madeira.

Depois de deixar a Bauhaus, ela se mudou para Berlim e estabeleceu uma prática freelance multifacetada, dividindo seu tempo entre a criação de figurinos e desenhos de palco e esculturas. Depois de estudar em Roma, no início dos anos 1930, Fehling retornou à Alemanha, onde suas esculturas – forjadas em metal e pedra e fundindo cubismo e corporeidade – foram consideradas “degeneradas”. Ela seguiu em frente, continuando a desenvolver sua obra diversificada ao longo de sua longa vida.

8. Alma Siedhoff-Buscher

 

Alma Siedhoff-Buscher.
Alma Siedhoff-Buscher. Klassik Stiftung Weimar/CASACOR

Alma Siedhoff-Buscher foi uma das poucas mulheres da Bauhaus a mudar da oficina de tecelagem para o departamento de escultura em madeira, dominado por homens. Lá, ela inventou uma série de designs de brinquedos e móveis de sucesso, incluindo seu “jogo de construção de pequenos navios”, que permanece em produção até hoje.

O jogo manifestou os princípios centrais da Bauhaus: seus 22 blocos, forjados em cores primárias, podem ser construídos na forma de um barco, mas também podem ser reorganizados para permitir a experimentação criativa.

Alma Siedhoff-Buscher.
Alma Siedhoff-Buscher. Klassik Stiftung Weimar/CASACOR

Ela também ficou conhecida pelos kits de recortes e livros para colorir que projetou para a editora Verlag Otto Maier Ravensburg. Mas seu trabalho mais pioneiro provou ser o interior que ela projetou para um quarto infantil na “Haus am Horn”, uma casa que exemplificava a estética do movimento.

Ela desenhou cada peça para crescer com a criança: um teatro de fantoches poderia ser transformado em estantes de livros, um trocador em uma escrivaninha e assim por diante.

9. Margarete Heymann

 

Margarete Heymann-Marks, Kandinsky Inspired Teacup , 1929. Cortesia de The Ellen Palevsky Cup Collection, presente de Max Palevsky.
Margarete Heymann-Marks, Kandinsky Inspired Teacup , 1929. Cortesia de The Ellen Palevsky Cup Collection, presente de Max Palevsky. Museu de Arte do Condado de Los Angeles/CASACOR

Com apenas 21 anos, Heymann se recusou a seguir a maioria de suas colegas até a oficina de tecelagem da Bauhaus, convencendo Gropius a abrir um lugar para ela na cerâmica. Lá, o jovem artista de pensamento livre começou a criar objetos angulares, compostos por triângulos e círculos e enfeitados com padrões construtivistas e esmaltes coloridos.

Margarete Heymann-Marks, Haël Werkstätten, Disk Handle Teacup and Saucer , 1930. Cortesia de The Ellen Palevsky Cup Collection, Gift of Max Palevsky.
Margarete Heymann-Marks, Haël Werkstätten, Disk Handle Teacup and Saucer , 1930. Cortesia de The Ellen Palevsky Cup Collection, Gift of Max Palevsky. Museu de Arte do Condado de Los Angeles/CASACOR

Heymann e seu marido estabeleceram uma oficina, Haël-Werkstätten, onde produziu seus designs. Eles foram um sucesso rápido, vendendo em lojas chiques na Europa, Grã-Bretanha e Estados Unidos, mas o casal foi forçado a vender a empresa em 1934. Com o surgimento do conflito político, Heymann, que era judia, fugiu para a Inglaterra para escapar da perseguição. Lá, ela abriu uma nova empresa, a cerâmica Greta, e mais tarde dedicaria seus dias à pintura.

10. Lou Scheper-Berkenkamp

 

Como muitos de seus contemporâneos da Bauhaus, Lou Scheper-Berkenkamp era uma colorista apaixonada, um interesse que ela incentivou na oficina de pintura mural da escola. Seu trabalho a levou a Moscou com o marido, Hinnerk Scheper, onde o casal estabeleceu um “Centro Consultivo para Cores em Arquitetura e Paisagem Urbana” e elaborou esquemas de cores para exteriores e interiores de edifícios na capital russa.

Depois que a Bauhaus foi fechada em 1933, Scheper-Berkenkamp trabalhou como pintor autônomo em Berlim e publicou uma série de livros infantis caprichosos, narrativas de maioridade contadas através das lentes de aventuras fantásticas. Eles foram alguns dos primeiros a combinar desenhos surrealistas com tramas bizarras; dois dos livros foram relançados recentemente pelo Arquivo Bauhaus em Berlim.

 

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