Design lúdico traz um toque de diversão para o décor
Com shapes volumosos e paletas acesas ou em tons pastel, esse estilo é tendência na criação de móveis e objetos
Cores acesas, tons pastel, formas instigantes e muita criatividade. Se você costuma acompanhar as novidades do universo do design, deve ter percebido que muitas das novas criações apresentam uma ou algumas dessas características. Isso porque o design lúdico ou fun design é uma tendência que influencia a produção de artistas e designers no mundo todo.
As pesquisas revelam que esse é um dos efeitos pós-pandêmicos, inspirado pelo desejo de todos serem mais felizes depois de um período tão difícil. Saímos, então, em busca desses criativos e preparamos uma seleção divertida logo abaixo. Confira!
Gustaf Westman
Alegres e divertidas, criações do designer sueco Gustaf Westman desafiam a estética convencional que define um móvel como elegante. Em mesas, cadeiras e luminárias, as peças de Westman são uma verdadeira festa de cores, curvas e uma vibração lúdica. Segundo o profissional, seu design é muito fácil de entender porque o objeto é criado com poucos elementos a partir de uma ideia. Fundado em 2020, o estúdio de Gustaf produz móveis sob encomenda, peças de design personalizadas, além de cerâmicas e vidros.
Humberto da Mata
Nascido em Brasília e morador de São Paulo há mais de uma década, o designer Humberto da Mata tem um reconhecido trabalho dedicado às técnicas de construção manual. A coleção Orgus é fruto dessa pesquisa e inclui criações de papel machê e cerâmica, produzidas como peças únicas. Com curvas suaves, cores ousadas e texturas intrigantes, as peças são verdadeiras esculturas funcionais e permitem que o designer explore as possibilidades dos materiais com mais liberdade.
Solange Azagury-Partridge e Rebecca Marks
Parecem brinquedos, mas são luminárias de LED e Murano recarregáveis, criadas pela designer de joias Solange Azagury-Partridge e Rebecca Marks, do Green Wolf Studios. A coleção Green Wolf Lighting é composta de verdadeiras joias que podem ser usadas em diversos lugares da casa. Uma das propostas das designers é usá-la sobre a mesa de jantar, substituindo velas e candelabros, por exemplo. São cinco modelos produzidos em edição limitada e numerada de 1000 unidades. São esculpidas com vidro fundido usando métodos venezianos de precisão. No entanto, encontrar artesãos capazes de produzir essas peças complexas foi um desafio.
Doshi Levien
Criada pelo estúdio britânico Doshi Levien, dos designers Nipa Doshi e Jonathan Levien, a coleção Kinari celebra as formas suaves e sensuais da madeira tropical escura com uma composição poética de cores. Eles misturaram as cores de forma manual no estúdio até chegar à composição desejada. O resultado é uma paleta linda, viva e alegre que se destaca nas laterais das peças. A folha de ouro, em meio às cores, eleva os móveis ao status de joia.
Mula Preta
Impossível olhar para esta peça e não lembrar do gosto delicioso de uma barra de chocolate. Pois essa foi exatamente a inspiração do Estúdio Mula Preta, dos designers André Gurgel e Felipe Bezerra. Produzida em tauari, a mesa Garoto, além da forma, tem um nome que remete à famosa fábrica de chocolates. É formada por módulos quadrados que podem ser configurados de várias formas, como, por exemplo, criar mesas quadradas ou retangulares. Em 2023, a peça foi premiada no If Design Award.
Brian Eno
Brian Eno, famoso músico e produtor inglês, criou um toca-discos luminoso. Chamado de Turntable II, o equipamento é formado por um prato e uma base feitos de acrílico translúcido — cada um composto por luzes de LED que são programadas para mudar de cor de forma independente. Milhares de pequenos furos feitos no plástico permitem que a luz emane do toca-discos, criando gradientes em que as duas camadas se sobrepõem. A cor das luzes e a velocidade com que elas mudam são programadas para mudar aleatoriamente, criando um espectro quase infinito de paisagens coloridas.
Shim Seungyeon
A coleção Pressure, que inclui bancos e mesas, é ousada e suave ao mesmo tempo. Com assinatura do designer coreano Shim Seungyeon, a linha foi produzida por meio do método de prensagem de tubos metálicos ocos — uma técnica frequentemente usada por metalúrgicos para fabricar estruturas metálicas de alta eficiência. Bem longe do convencional, também foram usados tubos com diâmetro maior do que o normal. A parte comprimida serviu de ligação a componentes como a placa do assento e a estrutura superior da mesa.
Gustav Winsth e Alexander Lervik
Eis um exemplo de como tecnologia e técnicas artesanais podem ser usadas em um mesmo projeto. Criada pelos designers suecos Gustav Winsth e Alexander Lervik, a cadeira Reality foi desenvolvida por meio de realidade virtual e produzida por artesãos que, geralmente, trabalham com motocicletas. Em vez de fazerem reuniões presenciais, os designers colocavam os óculos de VR e se encontravam em uma plataforma digital. O processo de criação aconteceu livremente, sem pensar em como a cadeira seria fabricada, apesar disso, desde o começo, sabiam que seria feita de metal.
O resultado é uma peça volumosa, que lembra brinquedos infláveis. Só depois de ter o projeto pronto, a dupla saiu em busca de especialistas em chapas metálicas. Por conta da habilidade desses profissionais, foi possível criar as formas arredondadas com um torneamento manual por pressão. A peça é feita inteiramente de alumínio polido e o acabamento é impecável: as únicas linhas de solda visíveis ficam onde o assento encontra as pernas e o encosto.
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