O Coachella Valley, na Califórnia, recebe a 2ª edição da desert X
Neste ano, a exibição volta ao vale com uma nova série de obras, que permanecerão expostas até o dia 21 de abril
Em 2017, o Coachella Valley, na Califórnia, foi palco da 1ª edição da desert X – uma exposição de arte contemporânea, que apresenta uma profusão de instalações alocadas em pleno deserto, que contrastam com toda a paisagem ao redor. Neste ano, a exibição volta ao vale com uma nova série de obras, que permanecerão expostas até o dia 21 de abril. Muitas delas trazem uma crítica à atual situação ambiental e econômica do planeta, fazendo um alerta, gritante, de que se nada mudar, o futuro será devastador. Confira abaixo as instalações de 2019:
John Gerrard, Western Flag
O artista irlandês John Gerrard é conhecido por criar imagens simuladas em tempo real contra paisagens austeras. Ele usa esta abordagem para transmitir mensagens de como o poder funciona na sociedade, expondo as estruturas intrincadas e as redes esmagadoras, que dominam a cultura de massa. Situado na entrada de Palm Springs e do Coachella Valley, a Western Flag (Spindletop, Texas) retrata o monumento Lucas Gusher, a primeira grande descoberta de petróleo do mundo (em 1901), localizada em Spindletop, no Texas, agora estéril e exaurida.
O trabalho atua como um lembrete gritante, não apenas da exploração intencional e do esgotamento de recursos, mas também da energia usada para devolver a terra deserta ao seu estado atual de habitação artificial.
SUPERFLEX, Dive-in
O coletivo de artistas SUPERFLEX, composto por Jakob Fenger, Rasmus Nielsen e Bjørnstjerne Christianse, cria projetos destinados a serem usados ativamente. Isso incentiva as comunidades a participarem e desenvolverem trabalhos para alterar seus contextos socioeconômicos. Repensando a arquitetura do ponto de vista da futura submersão sob a água, o SUPERFLEX procurou criar uma forma baseada na terra, que seria igualmente atraente para a vida humana e marinha.
Denominado Dive-in, a instalação combina o reconhecimento de que o aquecimento global irá remodelar drasticamente o habitat do nosso planeta com outra extinção mais recente: o cinema ao ar livre. Aqui os interesses dos habitantes do deserto e da vida marinha se reúnem nas paredes semelhantes a corais e exibições semanais de uma estrutura nascida de um passado profundo e de um futuro raso.
Iván Argote, A Point of View
Ivan Argote é um artista que cria instalações, esculturas e filmes a fim de explorar as relações entre política e história, que constroem nossas vidas públicas e pessoais. Intitulada A Point of View, a escultura interativa foi instalada em uma elevação acima do Mar Salton – a massa artificial de água, que foi o maior lago da Califórnia no século passado. As escamas de concreto colocadas perto da costa norte do mar projetam o observador na paisagem.
Mensagens fixadas no concreto aparecem em espanhol e inglês em cada degrau. Segundo o artista, as obras reunidas funcionam como relógios de sol representando o tempo na fragmentação.
Cara Romero, Jackrabbit, Cottontail & Spirits of the Desert
O trabalho de Cara Romero examina a vida indígena através de uma visão contemporânea, oferecendo uma compreensão complexa da vida nativa de hoje, onde as mulheres frequentemente ocupam o centro do palco. A nova série fotográfica de Romero responde às terras ancestrais dos povos cahuilla, chemehuevi, serrano e mojave.
Estas imagens apresentam quatro visitantes especiais, que viajam no tempo de chemehuevi e vieram para as terras ancestrais de suas tribos irmãs no Coachella Valley. Na visão de Romero, essas pequenas, mas poderosas figuras, voltaram para nos lembrar de nossas profundas conexões com a terra, as histórias contidas nela e como podemos viver em relação a ela.
Nancy Baker Cahill, Revolutions
Nancy Baker Cahill é uma artista conhecida por usar desenho, vídeo, som original e realidade aumentada e virtual (AR e VR) para enquadrar o corpo como uma abstração. A artista criou duas peças em locais distintos, perto dos pólos extremos do vale. Ao norte, perto das fazendas dos moinhos de vento, Revolutions (na imagem acima) alude à captação de energia, que precisamos para remediar uma crise provocada pelo homem. A experiência leva os espectadores a ruminar sobre seu próprio corpo dentro do espaço e do cenário da paisagem, ofuscados pela escala gigante implícita do trabalho digital.
Julian Hoeber, Going Nowhere Pavilion #01
Feito de blocos vazados de concreto marrom, o Going Nowhere Pavilion #01 é inspirado pela tira de möbius – um espaço topológico obtido pela colagem das duas extremidades de uma fita, após efetuar meia volta em uma delas. O pavilhão é caracterizado por uma só tira retangular com um único lado formado por extremidades unidas.
O artista expressa a construção com uma ambiguidade espacial onde o interior e o exterior pode rapidamente se tornar indiscernível. O trabalho, incluindo pintura, escultura e desenhos, visa apresentar uma imagem da mente através de um estudo da consciência fenomenológica. Hoeber traduz essa geometria em forma construída para investigar sua relação com a psicologia humana.
Kathleen Ryan, Ghost Palm
Esta instalação é uma reconstrução meticulosa da maior espécie de palmeira nativa da Califórnia, a washingtonia filifera (palmeira do deserto). Aninhada em um terreno do deserto baixo, entre o caminho de San Andreas e uma linha de Tamargueiras, a Ghost Palm é uma manifestação do fascínio da artista pelo tênue equilíbrio entre a fragilidade e o puro poder. Com mais de seis metros, a versão desta palmeira icônica é construída com materiais feitos pelo homem: aço, plástico e vidro.
Postcommodity, It Exists in Many Forms
POSTCOMMODITY é um coletivo composto por Cristóbal Martínez e Kade L. Twist. O projeto da dupla, existe em muitas formas e surgiu de conversas profundas entre os artistas e proprietários das casas de Palm Springs. A instalação é uma obra sonora inspirada por essas conversas e instalada em uma casa, especificamente a casa de ondas de Walter White. O trabalho busca amplificar sensações complexas, que tentam intimar o deserto como elemento de design e objeto de atração.
Eric N. Mack, Halter
O artista Mack usa um extinto posto de gasolina à beira do Mar de Salton para empregar sua linguagem distinta de material têxtil como gesto para criar uma arquitetura viva. Sedas e tules foram esticados com uma corda tensionada para formar uma linha no espaço e reenquadrar a relação do edifício com o ambiente.
Mary Kelly, Peace is the Only Shelter
Mary Kelly, desde os anos 1970, criou um trabalho contra os princípios do conceitualismo de códigos de representação dominados pelos homens. Uma característica central da intervenção pública da artista no vale é o chamado relógio do Juízo Final, cujos ponteiros marcam mais perto da meia-noite à medida que o militarismo se eleva e a humanidade se aproxima da autodestruição.
Armando Lerma, Visit us in the Shape of Clouds
O mural de Armando Lerma inclui várias imagens do sudoeste americano e de animais, como cobras, pássaros, papagaios, peixes, macacos, conchas, plantas, flores e arte rupestre. Ele selecionou essas imagens para ilustrar uma história de migração e trânsito.
Cecilia Bengolea, Mosquito Net
Cecilia Bengolea é uma artista argentina de performance e de vídeo, que se concentra em formas de dança antropológicas e urbanas e sua relação com a natureza, os elementos e a figuração. A peça Mosquito Net não é uma busca pela beleza universal da natureza, mas sim uma exibição de dança de rua social para invocar o espírito dos animais e da natureza. Esta obra é uma consideração de como humanos e animais (reais e imaginários) se observam.
Steve Badgett & Chris Taylor, Terminal Lake Exploration Platform (TLEP)
A plataforma de exploração de terminais de energia solar (TLEP) analisa corpos remotos de água. Empregada pela primeira vez pelos artistas no grande lago salgado, a estrutura tem um design modular, que maximiza a capacidade de implantação em condições inóspitas e corpos d’água inacessíveis. Este laboratório flutuante, com suporte de vida necessário e infraestrutura de pesquisa, concentra-se em lagos terminais.
A TLEP examina esses tipos específicos de lagos, precisamente, porque eles contêm traços ambientais excepcionais, exemplificados pelo Mar Salton, que coletou décadas de escoamento agrícola, resultando em um ecossistema particularmente desgastado.
Sterling Ruby, SPECTER
A instalação SPECTER é apresentada como uma aparição no deserto. A brilhante escultura geométrica cria uma ilusão de ótica dissonante, semelhante a um compósito ou colagem do photoshop, como se algo tivesse sido removido ou apagado da paisagem. O bloco funciona como uma cifra ou substituto, imitando a forma do que poderia ser – um contêiner de remessa, um bunker militar, um objeto não identificado, um local de residência abandonado. Aqui, essa lógica é invertida: um objeto fantasma, separado do ambiente natural, escondido à vista de todos.
Espada de São Jorge: entenda o significado e como plantar em casa
Dinheiro-em-penca: 5 dicas para cultivar a planta que atrai riquezas
Apartamento de 98 m² ganha décor contemporâneo com toques de brutalismo
Bambu da Sorte: como cuidar da planta conhecida por trazer prosperidade
Sem quebra-quebra, apê de 150 m² ganha tons suaves e cozinha verde
