Colorida, multicultural e permeada por referências regionais e tendências do universo do design de interiores, a CASACOR Bahia celebra sua trigésima edição no emblemático hotel Bahia Othon Palace, que este ano celebra 50 anos. Além de uma vista incrível do mar de Salvador, a locação da mostra oferece um pano de fundo que encanta os olhos dos visitantes, com uma estrutura digna de um ícone arquitetônico.
O masterplan, desenvolvido pelo arquiteto Nildo José, preservou elementos importantes da planta original, como o saguão de entrada, mantendo o foyer, o piso de cerâmica de Brennand e os arcos das galerias. Com tantos elementos interessantes juntos, o resultado não poderia ser diferente, com ambientes que exalam vida e originalidade. A seguir, confira uma seleção de ideias interessantes e que fogem do clichê.
1. Entrada impactante
Assinado pelo arquiteto Gregory Copello, o lobby da CASACOR Bahia recebe os visitantes com uma decoração vibrante. Trata-se de um ambiente inspirador, todo integrado de quase 300 m² que exibe cores terrosas e um interessante mix de estampas. Uma curiosidade é que o arquiteto preservou o piso original do Bahia Othon Palace, que leva a assinatura de Francisco Brennand e foi criado especialmente para o hotel. A partir do piso histórico, Gregory desenvolveu toda a decoração do espaço.
2. Cores e arte
Um esplendoroso degradê de azuis e verdes colorem os arcos originais da arquitetura do hotel no espaço onde foi instalada a galeria assinada pela arquiteta Nat Coelho. É o cenário perfeito para receber as obras de arte selecionadas pela profissional. Para demonstrar como a potência da nossa cultura está na diversidade cultural e na sintonia da mistura, há pluralidade entre os artistas, que reúnem nomes como Mario Vasconcelos, Annia Rizia, Allan Silva e Almir Lemos, representando a potência da cultura Afro Diaspórica.
Já Iuri Sarmento evoca o barroco e sua ancestralidade portuguesa com a reinterpretação da porcelana e Bruna Gidi traz a narrativa das relações humanas. Já Jorge Amaro mostra seus bambus coloridos e Alexandre Feliciano pinta Yemanjá.
3. Livre de tendências
Entrar no ambiente projetado pela arquiteta Mariana Leão é como ser recebido em uma casa de verdade, mesmo dentro de uma mostra de decoração. A atmosfera aconchegante e, ao mesmo tempo, sofisticada foi alcançada com o uso de elementos que não seguem tendências, mas que são atemporais. Exemplo disso é o vidro presente em algumas peças do mobiliário, diversas formas, cores e texturas, além de estampas e cores intensas, que haviam sido ofuscadas pelo minimalismo.
Neste ambiente, os tecidos são usados como parte integrante da arquitetura, revestindo paredes e tetos, promovendo uma fusão interessante entre materiais. Para a escolha do mobiliário, a inspiração veio do desejo por flexibilidade e atemporalidade, com peças soltas que se adaptam a qualquer situação, permitindo uma composição dinâmica e espontânea.
4. Cultura e décor
Inspirado pela cultura de sua terra natal, o arquiteto Vitor Martins criou um estúdio com muitas referências ao Ilê Ayê — primeiro bloco afro do Brasil, consolidado como uma das expressões culturais mais importantes do Carnaval de Salvador.
A paleta de cores do ambiente, pautada principalmente em vermelho, amarelo e preto, aludem ao brasão do bloco, assim como as estampas de estilo africano. Um detalhe interessante é que esses elementos foram inseridos na decoração de modo harmônico, o que resultou em um ambiente cheio de personalidade, porém, com uma atmosfera suave.
5. Olhe para cima
Caroline Gomes e Renan Saturnino mergulharam nas origens de suas famílias para projetar este banheiro, que tem atmosfera de oásis. O grande destaque do ambiente fica por conta das cordas de sisal, que compõem uma instalação poderosa no teto, além de mostrar como é possível transformar uma matéria-prima simples em um elemento de sofisticação e originalidade. Outra característica forte do espaço são os acabamentos com textura aveludada, que proporcionam uma experiência de toque agradável aos visitantes.
6. Conexão com a paisagem
A natureza é onipresente no bangalô de 96 m2, projetado pela arquiteta Carol Barreto, que apostou em muitas aberturas e uma paleta em tons de terracota, bege e o azul turquesa para criar uma conexão com a paisagem ao redor. Outra característica interessante é que a profissional integrou o design biofílico ao projeto por meio de materiais naturais, como o barro, representado por revestimentos de argila, e a pedra natural, pela pedra hijau.
Esses elementos fazem uma alusão à imersão do ser humano na natureza. Entre os destaques do espaço está a sala de banho, integrada ao quarto, que foi equipada com um deck interno e uma pequena piscina, revestida de pedra hijau, estrategicamente posicionada com vista para o mar. É possível sentir a atmosfera de relaxamento proposta pelo ambiente, ao mesmo tempo em que se admira a natureza exterior.
7. Adega de dendê
O dendê foi é o tema que norteia todo o projeto desta cozinha criada pelos arquitetos do escritório Vorá Arquitetura, que celebra a saborosa culinária baiana. Logo na entrada do ambiente, os visitantes se surpreendem com uma estrutura de vidro que apoia garrafas de dendê, a exemplo dos vinhos armazenados em uma adega.
O visual leve segue até o interior do espaço, onde a decoração é pautada por cores quentes, destacando peças regionais e obras de arte de artistas baianos. Com uma atmosfera calorosa, esta cozinha foi projetada com o objetivo de ser um ambiente de estar e, por isso, acolhedor.
8. Ambiente pensado para receber
A cor cinza toma conta do ambiente assinado pelo arquiteto Marlon Gama e foi usada em diversos tipos de texturas — de tecidos e lâminas que revestem a marcenaria até a pedra que compõe a bancada e o backsplash. O resultado é uma composição atemporal e elegante, ideal para receber a robusta coleção de arte que o profissional expõe em seu projeto.
Composto por living e área gourmet, o espaço integrado tem circulação fluida pensada para um uso divertido e prático. As formas orgânicas guiam a decoração, repleta de objetos e complementos que tornam o espaço vivo e com cara de casa de verdade. Além disso, chama a atenção a composição de três mesas de jantar redondas, com alturas diferentes, que aumentam o número de lugares sentados ao mesmo tempo em que mantém o clima descontraído.
9. Espaço reservado para a criatividade
A conexão entre arte e design é o fio condutor do projeto assinado pela designer de interiores Carla Matos. O objetivo da profissional foi criar um ambiente confortável, acolhedor e visualmente leve, inspirado na jurista e artista plástica Amanda Jacobina. Por isso, a escolha foi por um espaço multifuncional, ideal para a produção, inspiração e relaxamento.
Essa atmosfera foi conseguida por meio do uso de materiais com texturas variadas, a exemplo da madeira e das pedras naturais, além do mobiliário com formas curvas. Repare, inclusive, no bar esculpido em pedra, que também abriga uma árvore de pequeno porte. As paredes também ganharam destaque com o uso de texturas com efeito acetinado.
10. Equilíbrio perfeito
O arquiteto Paulo Andrade trouxe suas raízes e memórias do interior da Bahia para criar um ambiente que mescla minimalismo e regionalidades. Ao entrar nesta sala de banho logo é possível identificar a homenagem que o profissional faz ao sertão por meio de revestimentos e objetos. Ao mesmo tempo, esse elementos dialogam com uma arquitetura contemporânea, compondo um equilíbrio entre formas orgânicas e linhas retas. A agradável sensação de conforto surge justamente dessa harmonia, complementada por iluminação indireta e uma paleta de cores neutras.
11. História, arte e espiritualidade
Assinado pelo arquiteto João Gabriel, este banheiro foi projetado em homenagem a Gilberto Gil e contempla a história e a música do cantor e compositor baiano. Inspirado pela canção Baba Alapalá, o ambiente conecta os visitantes com o passado, representado pelo barro. Por isso, a característica mais marcante do ambiente é uma tonalidade terracota avermelhada, presente em diversas superfícies. Tudo evoca o barro, desde as esculturas até os objetos de artesanato brasileiro.
Logo no hall, Gabriel apresenta uma imagem de Gilberto Gil vestido de ancestral, ao lado de uma árvore que simboliza suas raízes familiares profundas. Trechos de músicas estão espalhados pelo espaço e a trilogia de álbuns Refazenda, Refavela e Realce é exibida em quadros, compondo um tributo à obra do artista. Chama a atenção, na parede lateral, uma instalação com esculturas de barro criadas pela artista Selma Calheira.
12. Sala que abraça
A arquiteta Nath Veloso se inspirou em sua própria família para criar uma sala de estar aconchegante e cheia de memórias. Segundo a profissional, sua ideia principal foi elaborar um projeto que permitisse aproveitar ao máximo as relações familiares e funcionar como um ninho de afeto. Muitos detalhes se destacam, entre eles a revoada de pássaros, que simboliza os filhos que voam, mas sempre tem a casa dos pais para voltar, e a adega confeccionada em couro por um artesão local.
Além disso, a paleta de tons terrosos traz conexão com a terra, evoca o pertencimento e a ancestralidade. Já o estilo contemporâneo predomina no décor, com shapes e materiais atemporais, como o piso e a porta de madeira natural, que foi revitalizado, ambos originais da construção datados de 1975.
Serviço – CASACOR Bahia 2024
Onde: Bahia Othon Palace Hotel – Av. Oceânica, 2294 – Ondina, Salvador (BA)
Quando: de 17 de setembro a 6 de novembro
Horário de funcionamento: De terça a domingo, das 15h às 22h
Bilheteria digital: https://appcasacor.com.br/en/events/bahia-2024
Valores dos ingressos:
R$ 90 – Inteira
R$ 45 – Meia (estudante, professor, PCD e idoso)
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