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Arte, Design, Notícias

SP-Arte 2017: abram alas para o design!

Os olhos dos aficionados em arte mundo afora se voltam para uma das principais feiras do setor, que ocorre na próxima semana em SP

Por Victor Lessa
Atualizado em 1 abr 2017, 10h00 - Publicado em 1 abr 2017, 10h00
Etel - Etel - O projeto Relicário, criado em parceria com o artista Carlos Vergara é a grande estrela do espaço da Etel na mostra. Um conjunto de obras feitas com técnicas de monotipia, reproduz estampas de lenços de viagens realizadas pelo artista a lugares tidos como sagrados, a exemplo de Santiago de Compostela, na Espanha e a Capadócia, na Turquia. (Divulgação/CASACOR)
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Em sua 13ª edição, que acontece de 6 a 9 de abril, a SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo, revela-se mais madura e reúne em seu espaço, no Pavilhão da Bienal, cerca de 130 galerias oriundas de diversas partes do globo. Pelo segundo ano consecutivo, a feira reserva, ainda, uma área exclusiva para o design, onde o visitante terá a experiência de dialogar com diferentes épocas e gêneros, além de contemplar o trabalho de nomes consagrados do setor.

Conheça, a seguir, alguns dos estúdios de design presentes na feira e o que estão preparando para a semana mais aguardada pelos amantes das artes. Além disso, ao fim da página, fique por dentro dos talks que acontecem no lounge da Bienal.

Etel - Etel - O projeto Relicário, criado em parceria com o artista Carlos Vergara é a grande estrela do espaço da Etel na mostra. Um conjunto de obras feitas com técnicas de monotipia, reproduz estampas de lenços de viagens realizadas pelo artista a lugares tidos como sagrados, a exemplo de Santiago de Compostela, na Espanha e a Capadócia, na Turquia.
1/16 Etel - Etel - O projeto Relicário, criado em parceria com o artista Carlos Vergara é a grande estrela do espaço da Etel na mostra. Um conjunto de obras feitas com técnicas de monotipia, reproduz estampas de lenços de viagens realizadas pelo artista a lugares tidos como sagrados, a exemplo de Santiago de Compostela, na Espanha e a Capadócia, na Turquia. (Divulgação/CASACOR)
Etel - A galeria traz ainda uma série de reedições de mobiliários e objetos da arquiteta e designer Lina Bo Bardi (1914-1992), criadas entre 1949 e 51.
2/16 Etel - A galeria traz ainda uma série de reedições de mobiliários e objetos da arquiteta e designer Lina Bo Bardi (1914-1992), criadas entre 1949 e 51. (Divulgação/CASACOR)
Firma Casa - A marca apresentará em seu espaço, desenhos icônicos dos Irmãos Campana, revelando um pouco de sua trajetória reconhecida pelo uso de elementos da cultura popular. Também trarão peças da Hillsideout, formada por Andrea Zambelli e Nat Wilms. A dupla ítalo-alemã esteve no país e criou móveis com madeiras típicas brasileiras, como o jequitibá, o roxinho e o freijó, que estarão expostos na feira.
3/16 Firma Casa - A marca apresentará em seu espaço, desenhos icônicos dos Irmãos Campana, revelando um pouco de sua trajetória reconhecida pelo uso de elementos da cultura popular. Também trarão peças da Hillsideout, formada por Andrea Zambelli e Nat Wilms. A dupla ítalo-alemã esteve no país e criou móveis com madeiras típicas brasileiras, como o jequitibá, o roxinho e o freijó, que estarão expostos na feira. (Divulgação/CASACOR)
Hugo França - Criando um diálogo criativo com a sua matéria-prima usual, a árvore, Hugo França traz para a SP-Arte 15 obras inéditas. Entre elas, destaque para a chaise Damanivá, peça escultórica feita com resíduo de um pequi vinagreiro que viveu cerca de 1200 anos.
4/16 Hugo França - Criando um diálogo criativo com a sua matéria-prima usual, a árvore, Hugo França traz para a SP-Arte 15 obras inéditas. Entre elas, destaque para a chaise Damanivá, peça escultórica feita com resíduo de um pequi vinagreiro que viveu cerca de 1200 anos. (Divulgação/CASACOR)
Pé Palito - A escolha das peças a serem apresentadas pela galeria foi norteada pela harmonização entre as frentes modernas das décadas de 1950 e 60. Na lista, estão trabalhos de Jean Gillon e Percival Lafer (1960-70), Jorge Zalszupin (1960), Carlo Hauner e Martin Eisler (1950) em conjunto com peças de mobiliário da célebre fábrica de móveis Novo Rumo.
5/16 Pé Palito - A escolha das peças a serem apresentadas pela galeria foi norteada pela harmonização entre as frentes modernas das décadas de 1950 e 60. Na lista, estão trabalhos de Jean Gillon e Percival Lafer (1960-70), Jorge Zalszupin (1960), Carlo Hauner e Martin Eisler (1950) em conjunto com peças de mobiliário da célebre fábrica de móveis Novo Rumo. (Divulgação/CASACOR)
Pé Palito - Percival Lafer - Pé Palito Móveis Vintage III (1960)
6/16 Pé Palito - Percival Lafer - Pé Palito Móveis Vintage III (1960) (Divulgação/CASACOR)
Loja Teo - Entre 1940 a 1970 o design nacional delineou sua identidade lançando mão de materiais com a cara do Brasil, como a madeira regional, o couro e a palhinha. Dessa época, a marca exibirá móveis modernistas originais, tidos como obras de arte e assinados por nomes como Joaquim Tenreiro (1906-1992), Jorge Zalszupin, Geraldo de Barros (1923-1998) e Zanine Caldas (1919-2001).
7/16 Loja Teo - Entre 1940 a 1970 o design nacional delineou sua identidade lançando mão de materiais com a cara do Brasil, como a madeira regional, o couro e a palhinha. Dessa época, a marca exibirá móveis modernistas originais, tidos como obras de arte e assinados por nomes como Joaquim Tenreiro (1906-1992), Jorge Zalszupin, Geraldo de Barros (1923-1998) e Zanine Caldas (1919-2001). (Divulgação/CASACOR)
OVO - Os designers fundadores da marca, Luciana Martins e Gerson de Oliveira, trazem seis criações inéditas: mesa Plano, poltronas Paralelas, estante Ara e poltrona, cadeira e mesa da linha Bastão, além de outras peças, como a poltrona Corte. As novas peças celebram sua trajetória de 25 anos no design.
8/16 OVO - Os designers fundadores da marca, Luciana Martins e Gerson de Oliveira, trazem seis criações inéditas: mesa Plano, poltronas Paralelas, estante Ara e poltrona, cadeira e mesa da linha Bastão, além de outras peças, como a poltrona Corte. As novas peças celebram sua trajetória de 25 anos no design. (Divulgação/CASACOR)
OVO - Por Luciana Martins e Gerson de Oliveira - Poltrona e pufe Bastão.
9/16 OVO - Por Luciana Martins e Gerson de Oliveira - Poltrona e pufe Bastão. (Divulgação/CASACOR/SP-Arte 2017: abram alas para o design!)
Paulo Alves - Vistos em perspectiva, os móveis desenhados por Paulo Alves em 20 anos de trabalho desvendam uma lógica criativa em que a madeira – e suas características naturais e simbólicas – é a protagonista. Sua habilidade no trabalho autoral com este material remete ao legado dos mestres do móvel moderno brasileiro.
10/16 Paulo Alves - Vistos em perspectiva, os móveis desenhados por Paulo Alves em 20 anos de trabalho desvendam uma lógica criativa em que a madeira – e suas características naturais e simbólicas – é a protagonista. Sua habilidade no trabalho autoral com este material remete ao legado dos mestres do móvel moderno brasileiro. (Divulgação/CASACOR)
Sandra & Márcio - Comandado pelos galeristas Sandra e Juliana Penna e Luiz Márcio Ferreira de Carvalho Filho, o estúdio trará parte da história do Brasil dos séculos 16, 17 e 18 para a SP-Arte, com peças representativas da época, como um oratório de jacarandá policromado e dourado e uma arca de jacarandá, pés de bola. Na foto, Arca de jacarandá com pés de bola.
11/16 Sandra & Márcio - Comandado pelos galeristas Sandra e Juliana Penna e Luiz Márcio Ferreira de Carvalho Filho, o estúdio trará parte da história do Brasil dos séculos 16, 17 e 18 para a SP-Arte, com peças representativas da época, como um oratório de jacarandá policromado e dourado e uma arca de jacarandá, pés de bola. Na foto, Arca de jacarandá com pés de bola. (Divulgação/CASACOR)
Passado Composto Século XX - Um dos grandes destaques que será apresentado pela loja paulistana é a peça Helena (1964), tapeçaria de Magdalena Abakanowicz, artista polonesa reconhecida internacionalmente e uma das precursoras do movimento da arte tecida no mundo.
12/16 Passado Composto Século XX - Um dos grandes destaques que será apresentado pela loja paulistana é a peça Helena (1964), tapeçaria de Magdalena Abakanowicz, artista polonesa reconhecida internacionalmente e uma das precursoras do movimento da arte tecida no mundo. (Divulgação/CASACOR)
Artemobilia - A galeria procura destacar na escolha de peças expostas, a dualidade entre os padrões racionalistas do modernismo militante dos anos 1920 e a sensualidade bimórfica da segunda fase do modernismo nacional de 1940. A marca fará também um preview da exposição que acontecerá em maio em sua loja, na Vila Madalena, que terá trabalhos de Roberto (Neco) Stickel, especialista em desenho de perspectivas no Brasil. Na foto, Geraldo de Barros para Unilabor Cadeira em jacarandá, 1954.
13/16 Artemobilia - A galeria procura destacar na escolha de peças expostas, a dualidade entre os padrões racionalistas do modernismo militante dos anos 1920 e a sensualidade bimórfica da segunda fase do modernismo nacional de 1940. A marca fará também um preview da exposição que acontecerá em maio em sua loja, na Vila Madalena, que terá trabalhos de Roberto (Neco) Stickel, especialista em desenho de perspectivas no Brasil. Na foto, Geraldo de Barros para Unilabor Cadeira em jacarandá, 1954. (Divulgação)
Apartamento 61 - Localizado na residência modernista que foi do escultor Victor Brecheret, o escritório da marca terá um link com seu espaço na SP-Arte, onde apresentará peças assinadas por nomes importantes da história do mobiliário moderno brasileiro como Lina Bo Bardi, José Zanine Caldas e a dupla Carlo Hauner e Martin Eisler, além de trabalhos contemporâneos inéditos de Ricardo Graham oEbanista e Bianca Barbato. Na foto, Banco SESC, de Lina Bo Bardi.
14/16 Apartamento 61 - Localizado na residência modernista que foi do escultor Victor Brecheret, o escritório da marca terá um link com seu espaço na SP-Arte, onde apresentará peças assinadas por nomes importantes da história do mobiliário moderno brasileiro como Lina Bo Bardi, José Zanine Caldas e a dupla Carlo Hauner e Martin Eisler, além de trabalhos contemporâneos inéditos de Ricardo Graham oEbanista e Bianca Barbato. Na foto, Banco SESC, de Lina Bo Bardi. (Divulgação)
Estúdio Mameluca - Estreante na feira, o estúdio criado pelos designers Ale Clark e Nuno FS, promete apresentar objetos que aliam referências artísticas e sociais a um quê de bom-humor, combinados com todo o conceito e funcionalidade já conhecidos de suas criações. Na foto, aparador de Ale Clark e Nuno FS.
15/16 Estúdio Mameluca - Estreante na feira, o estúdio criado pelos designers Ale Clark e Nuno FS, promete apresentar objetos que aliam referências artísticas e sociais a um quê de bom-humor, combinados com todo o conceito e funcionalidade já conhecidos de suas criações. Na foto, aparador de Ale Clark e Nuno FS. (Divulgação/CASACOR)
Legado Arte - Banco de Jorge Zalszupin (1960)
16/16 Legado Arte - Banco de Jorge Zalszupin (1960) (Divulgação/CASACOR)

SERVIÇO SP-Arte/2017

QUANDO?

6 a 8 de abril – das 13h às 21h

9 de abril – das 11h às 19h

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ONDE?

Pavilhão da Bienal Parque Ibirapuera, Portão 3 São Paulo, Brasil

Entrada: R$ 45,00 (geral) e R$ 20,00 meia promocional

TALKS: A SP-Arte, em parceria com a ARTE!Brasileiros, promove sua série de palestras da edição 2017, a Ciclo Arte e Reflexão. Veja a programação e agende-se*:

6 de abril, quinta-feira

Das 10h às 13h

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Arte como resistência

Convidados: Dan Fox, editor da revista Frieze (EUA); e Ana Paula Cohen, curadora independente, editora e crítica de arte

Mediação: Patricia Rousseaux, educadora e publisher da ARTE!Brasileiros

Das 12h às 13h

Coleções nas Américas

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Convidados: Marc e Livia Straus, colecionadores (EUA)

Mediação: Christiane Fischer, presidente e CEO da AXA Art Americas Corporation

 

7 de abril, sexta-feira

Das 10h às 13h

Design – em parceria com Artsy

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Introdução: Giancarlo Latorraca, diretor do Museu da Casa Brasileira – MCB

Convidadas: Lissa Carmona, diretora da Etel Interiores; e Kristina Parsons, especialista em design da plataforma online Artsy

Das 16h às 18h

A cidade como espaço de arte

Convidados: Gabriela Longman, jornalista e pesquisadora; Nelson Brissac, filósofo e criador do projeto Arte/Cidade; e Baixo Ribeiro, curador e galerista da Choque Cultural

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Mediação: Fernando Serapião, editor da revista Monolito.

*IMPORTANTE: as inscrições deverão ser feitas através do link: https://whitepapers.computerworld.com.br/registro-talks-sp-arte-2017

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