Design lúdico traz um toque de diversão para o décor

Cores acesas, tons pastel, formas instigantes e muita criatividade. Se você costuma acompanhar as novidades do universo do design, deve ter percebido que muitas das novas criações apresentam uma ou algumas dessas características. Isso porque o design lúdico ou fun design é uma tendência que influencia a produção de artistas e designers no mundo todo. As pesquisas revelam que esse é um dos efeitos pós-pandêmicos, inspirado pelo desejo de todos serem mais felizes depois de um período tão difícil. Saímos, então, em busca desses criativos e preparamos uma seleção divertida logo abaixo. Confira!

Gustaf Westman

Design lúdico traz um toque de diversão para o décor

(divulgação / null)

Alegres e divertidas, criações do designer sueco Gustaf Westman desafiam a estética convencional que define um móvel como elegante. Em mesas, cadeiras e luminárias, as peças de Westman são uma verdadeira festa de cores, curvas e uma vibração lúdica. Segundo o profissional, seu design é muito fácil de entender porque o objeto é criado com poucos elementos a partir de uma ideia. Fundado em 2020, o estúdio de Gustaf produz móveis sob encomenda, peças de design personalizadas, além de cerâmicas e vidros.

Humberto da Mata

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Nascido em Brasília e morador de São Paulo há mais de uma década, o designer Humberto da Mata tem um reconhecido trabalho dedicado às técnicas de construção manual. A coleção Orgus é fruto dessa pesquisa e inclui criações de papel machê e cerâmica, produzidas como peças únicas. Com curvas suaves, cores ousadas e texturas intrigantes, as peças são verdadeiras esculturas funcionais e permitem que o designer explore as possibilidades dos materiais com mais liberdade.

Solange Azagury-Partridge e Rebecca Marks

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Parecem brinquedos, mas são luminárias de LED e Murano recarregáveis, criadas pela designer de joias Solange Azagury-Partridge e Rebecca Marks, do Green Wolf Studios. A coleção Green Wolf Lighting é composta de verdadeiras joias que podem ser usadas em diversos lugares da casa. Uma das propostas das designers é usá-la sobre a mesa de jantar, substituindo velas e candelabros, por exemplo. São cinco modelos produzidos em edição limitada e numerada de 1000 unidades. São esculpidas com vidro fundido usando métodos venezianos de precisão. No entanto, encontrar artesãos capazes de produzir essas peças complexas foi um desafio.

Doshi Levien

(divulgação / CASACOR)

Impossível olhar para esta peça e não lembrar do gosto delicioso de uma barra de chocolate. Pois essa foi exatamente a inspiração do Estúdio Mula Preta, dos designers André Gurgel e Felipe Bezerra. Produzida em tauari, a mesa Garoto, além da forma, tem um nome que remete à famosa fábrica de chocolates. É formada por módulos quadrados que podem ser configurados de várias formas, como, por exemplo, criar mesas quadradas ou retangulares. Em 2023, a peça foi premiada no If Design Award.

Brian Eno

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Brian Eno, famoso músico e produtor inglês, criou um toca-discos luminoso. Chamado de Turntable II, o equipamento é formado por um prato e uma base feitos de acrílico translúcido — cada um composto por luzes de LED que são programadas para mudar de cor de forma independente. Milhares de pequenos furos feitos no plástico permitem que a luz emane do toca-discos, criando gradientes em que as duas camadas se sobrepõem. A cor das luzes e a velocidade com que elas mudam são programadas para mudar aleatoriamente, criando um espectro quase infinito de paisagens coloridas.

Shim Seungyeon

(divulgação / CASACOR)

A coleção Pressure, que inclui bancos e mesas, é ousada e suave ao mesmo tempo. Com assinatura do designer coreano Shim Seungyeon, a linha foi produzida por meio do método de prensagem de tubos metálicos ocos — uma técnica frequentemente usada por metalúrgicos para fabricar estruturas metálicas de alta eficiência. Bem longe do convencional, também foram usados tubos com diâmetro maior do que o normal. A parte comprimida serviu de ligação a componentes como a placa do assento e a estrutura superior da mesa.

Gustav Winsth e Alexander Lervik

(divulgação / CASACOR)

Eis um exemplo de como tecnologia e técnicas artesanais podem ser usadas em um mesmo projeto. Criada pelos designers suecos Gustav Winsth e Alexander Lervik, a cadeira Reality foi desenvolvida por meio de realidade virtual e produzida por artesãos que, geralmente, trabalham com motocicletas. Em vez de fazerem reuniões presenciais, os designers colocavam os óculos de VR e se encontravam em uma plataforma digital. O processo de criação aconteceu livremente, sem pensar em como a cadeira seria fabricada, apesar disso, desde o começo, sabiam que seria feita de metal. O resultado é uma peça volumosa, que lembra brinquedos infláveis. Só depois de ter o projeto pronto, a dupla saiu em busca de especialistas em chapas metálicas. Por conta da habilidade desses profissionais, foi possível criar as formas arredondadas com um torneamento manual por pressão. A peça é feita inteiramente de alumínio polido e o acabamento é impecável: as únicas linhas de solda visíveis ficam onde o assento encontra as pernas e o encosto.

Gustaf Westman

Humberto da Mata

Solange Azagury-Partridge e Rebecca Marks

Doshi Levien

Brian Eno

Shim Seungyeon

Gustav Winsth e Alexander Lervik

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